REDE TEIA

Rede Teia + Teatro Transformação finaliza suas ações em 2010 com TRUPE FINCAPÉ e OFICINAS TEATRAIS.

2010-11-10T09:44:00.000-08:00

O ano de 2010 foi marcado por importantes ações sócio-culturais para o Programa Rede Teia + Teatro Transformação. Patrocinado pela ArcelorMittal BioEnergia, o programa, que visa contribuir para o desenvolvimento da região através da viabilização do acesso aos bens culturais, da formação de público e de agentes culturais, ofereceu, no decorrer deste ano, espetáculos, workshops e oficinas gratuitos em cidades e distritos localizados no centro-oeste de Minas. As comunidades de Martinho Campos, Bom Despacho, Dores do Indaiá, Abaeté e Quartel Geral, e dos distritos de Ibitira, Buriti Grande, Alberto Isaacson e Engenho do Ribeiro participaram intensamente das atividades e já comparecem com assiduidade aos espetáculos.

Para fechar com chave de ouro a programação de 2010, a Rede Teia + Teatro Transformação convida a Trupe FincaPé a realizar, entre os dias 17 e 21 de novembro, uma turnê de 10 apresentações com o ESPETÁCULO DE RUA “O RIO CONTA HISTÓRIAS”. Desde 2007, o grupo de Teatro de Bonecos, radicado em Santo Antonio do Leite, distrito de Ouro Preto, percorre estradas do Sudeste e Nordeste brasileiro narrando a história de dois pescadores que, à beira do rio, relembram pequenos “causos” sobre a importância da água, o cuidado com o meio ambiente, a conscientização ecológica, além de temas como o direito à cidadania e o direito das crianças. Em meio a cantigas populares e máscaras teatrais, o espetáculo se revela lúdico e leve ao convidar o público a “discutir” temas importantes da nossa realidade social. Dirigido para todas as idades, a peça tem acessibilidade garantida e será apresentada em praças públicas.

O terceiro, e último, módulo de OFICINAS TEATRAIS acontecerá paralelamente às apresentações, de 16 a 20 de novembro nas cidades de Martinho Campos, Bom Despacho, Dores do Indaiá, Abaeté e Quartel Geral, e conta com a participação de profissionais capacitados para a iniciar e sensibilizar os moradores na prática do teatro. Está é a última oportunidade de aprendizagem na área neste ano, as inscrições estão abertas a todos os interessados e são gratuitas.

Programação:

Martinho Campos

*Espetáculo:
“O Rio conta histórias”
Dia 19 de novembro
Horário: 19h
Local: Praça Governador Valadares

*Oficina:
“BONECOS – RECICLANDO IDEIAS”
Ministrante: Marcos Moura e Fernanda Coutinho
>A oficina trabalha o potencial criativo do aluno na criação e no uso do boneco como forma de expressão e comunicação, ritmo, movimento, formas, volume, espaço, som e a relação entre o movimento e a ação da imagem. Serão utilizados materiais reciclados para a confecção do boneco.
Data: de 16 a 20 de novembro
Dia e Horário: de TERÇA a SEXTA, de 18h às 22h10/ SÁBADO, de 14 às 18h10
Local: E. M Geraldo de Assis

Bom Despacho

*Espetáculo: (2 apresentações)
“O Rio conta histórias”
Dia 17 de novembro
Horário 10h (1° apresentação)
Local: CAIC
Horário 19h (2° apresentação)
Local: Praça da Matriz

*Oficina:
“ANTIGAS BRINCADEIRAS, JOGOS COLETIVOS”
Ministrante: Leo Ladeira
>A oficina transmite aos participantes formas antigas de se brincar coletivamente, apresentando uma cultura herdada por várias gerações. Mostra a importância que as brincadeiras e os jogos infantis têm no desenvolvimento do sujeito, na sua formação e sua aplicação na criação teatral.
Data: de 16 a 20 de novembro
Dia e Horário: de TERÇA a SEXTA, de 17h às 21h10/ SÁBADO, de 14 às 18h10
Local: Clube Social

Dores do Indaiá

*Espetáculo:
“O Rio conta histórias”
Dia 18 de novembro
Horário 19h
Local: Praça Abaeté – Tenente Zacarias Zica

*Oficina:
“INICIAÇÃO AO TREINAMENTO FÍSICO DO ATOR À CENA TEATRAL”
Ministrante: Cia. Acômica
A oficina tem como objetivo iniciar, sensibilizar, estimular o interesse e a valorização das artes cênicas. As atividades serão norteadas através de jogos de improvisação individuais e em grupo, usando elementos lúdicos próprios do treinamento e da formação do ator chegando na criação de personagens que geram cenas teatrais.
Data: de 16 a 20 de novembro
Dia e Horário: de TERÇA a SEXTA, de 18h30 às 22h40/ SÁBADO, de 14 às 18h10
Local: Colégio São Luís

Abaeté

*Espetáculo:
“O Rio conta histórias”
Dia 19 de novembro
Horário 10h
Local: Praça Doutor Amador Álvares (Praça da Prefeitura)

*Oficina:
“CIRCO e TEATRO”
Ministrantes: André Pastore e Rafael Hiei
>A oficina visa estudar os equipamentos do malabarismo, o equilibrismo, a acrobacia, e os estilos cômico, palco/rua, para crianças, além de jogar com a manipulação de objetos do cotidiano e sua aplicabilidade em cena.
Data: de 16 a 20 de novembro
Dia e Horário: de TERÇA a SEXTA, de 18h às 22h10/ SÁBADO, de 14 às 18h10
Local: Escola Tenente Ezequiel

Quartel Geral

*Espetáculo:
“O Rio conta histórias”
Dia 18 de novembro
Horário 10h
Local: Praça da Matriz

*Oficina:
“INICIAÇÃO AO TREINAMENTO FÍSICO DO ATOR À CENA TEATRAL”
Ministrante: Cia. Acômica
A oficina tem como objetivo iniciar, sensibilizar, estimular o interesse e a valorização das artes cênicas. As atividades serão norteadas através de jogos de improvisação individuais e em grupo, usando elementos lúdicos próprios do treinamento e da formação do ator chegando na criação de personagens que geram cenas teatrais.
Data: de 16 a 20 de novembro
Dia e Horário: de TERÇA a SEXTA, de 18h às 22h10/ SÁBADO, de 14 às 18h10
Local: Salão Paroquial

Ibitira

*Espetáculo:
“O Rio conta histórias”
Dia 20 de novembro
Horário 10h
Local: Avenida Faustino Gonçalves (em frente a loja dos correios)

Alberto Isaacson

*Espetáculo:
“O Rio conta histórias”
Dia 20 de novembro
Horário 19h
Local: Praça José Serafim

Buriti Grande

*Espetáculo:
“O Rio conta histórias”
Dia 21 de novembro
Horário 10h
Local: Praça Santa Rosa

Engenho do Ribeiro

*Espetáculo:
“O Rio conta histórias”
Dia 21 de novembro
Horário 16h
Local: Praça Padre Augusto

Rede Teia + Teatro Transformação oferece novas oficinas teatrais gratuitas no mês de novembro.

2010-11-03T12:49:00.000-07:00

O programa Rede Teia + Teatro Transformação patrocinado pela ArcelorMittal BioEnergia promove “OFICINAS TEATRAIS” gratuitas nas cidades de Martinho Campos, Abaeté, Dores do Indaiá, Quartel Geral e Bom Despacho.

As oficinas que iniciaram no mês de outubro, chega a novembro, divididas em mais dois blocos, o primeiro entre os dias 03 e 07 e o segundo do dia 16 ao dia 20. Para ministrar as oficinas o Programa convida profissionais da área, que durante o processo de aprendizado ao longo de cinco encontros trabalhará com adolescentes, jovens e adultos com o objetivo de iniciá-los às técnicas do teatro.

O participante entrará em contato com universo teatral, a investigação do espaço cênico, a pesquisa do movimento corporal nesse espaço, a expressão física, vocal e rítmica do aluno-ator.

Os resultados, ao final das oficinas, serão mostrados sob diversas formas: com apresentação de cenas e de números circenses, com contação de histórias no espaço urbano da cidade ou com bonecos confeccionados a partir de um texto teatral.

Cada oficina é constituída de cinco encontros, com carga horária total de 25h/aula. As inscrições são gratuitas para todos os interessados em vivenciar o teatro. Idade mínima: 14 anos. Vagas limitadas!

PROGRAMAÇÃO COMPLETA:

Martinho Campos
Local: E. M. Geraldo de Assis

03 a 07 de novembro

“INICIAÇÃO AO TREINAMENTO FÍSICO DO ATOR À CENA TEATRAL”
Ministrante: Cia. Acômica
>A oficina tem como objetivo iniciar, sensibilizar, estimular o interesse e a valorização das artes cênicas. As atividades serão norteadas através de jogos de improvisação individuais e em grupo, usando elementos lúdicos próprios do treinamento e da formação do ator chegando na criação de personagens que geram cenas teatrais.
Dia e Horário: de QUARTA a SEXTA, de 18h às 22h10/ SÁBADO e DOMINGO, de 14h às 18h10
16 a 20 de novembro

“BONECOS – RECICLANDO IDEIAS”
Ministrante: Marcos Moura e Fernanda Coutinho
>A oficina trabalha o potencial criativo do aluno na criação e no uso do boneco como forma de expressão e comunicação, ritmo, movimento, formas, volume, espaço, som e a relação entre o movimento e a ação da imagem. Serão utilizados materiais reciclados para a confecção do boneco. Dia e Horário: de TERÇA a SEXTA, de 18h às 22h10/ SÁBADO, de 14 às 18h10

Bom Despacho
Local: Clube Social

03 a 07 de novembro

“TEATRO DO OPRIMIDO”
Ministrante: Nuno Arcanjo/ Monitora: Laura Roque
>A oficina pretende iniciar os participantes na metodologia do Teatro do Oprimido, de Augusto Boal, capacitando-os a aplicar suas técnicas - dinâmicas, jogos e fóruns de discussão – nos espaços em que trabalham.
Dia e Horário: de QUARTA a SEXTA, de 17h às 21h10/ SÁBADO e DOMINGO, de 9h às 13h10

16 a 20 de novembro

“ANTIGAS BRINCADEIRAS, JOGOS COLETIVOS”
Ministrante: Leo Ladeira
>A oficina transmite aos participantes formas antigas de se brincar coletivamente, apresentando uma cultura herdada por várias gerações. Mostra a importância que as brincadeiras e os jogos infantis têm no desenvolvimento do sujeito, na sua formação e sua aplicação na criação teatral.
Dia e Horário: de TERÇA a SEXTA, de 17h às 21h10/ SÁBADO, de 14 às 18h10

Dores do Indaiá
Local: Colégio São Luís

03 a 07 de novembro

“ARTE, CIRCO E TEATRO”
Ministrante: Fábio Furtado / Monitor: Frederico Alves
> Proporciona aos participantes experiências lúdicas com as linguagens do teatro e do circo, através de jogos expressivos e o treinamento de habilidades. Pretende incentivar o aluno a refletir sobre sua cultura e estimular o gosto pela Arte.
Dia e Horário: de QUARTA a SEXTA, de 18h30 às 22h40/ SÁBADO e DOMINGO, de 14h às 18h10

16 a 20 de novembro

“INICIAÇÃO AO TREINAMENTO FÍSICO DO ATOR À CENA TEATRAL”
Ministrante: Cia. Acômica
A oficina tem como objetivo iniciar, sensibilizar, estimular o interesse e a valorização das artes cênicas. As atividades serão norteadas através de jogos de improvisação individuais e em grupo, usando elementos lúdicos próprios do treinamento e da formação do ator chegando na criação de personagens que geram cenas teatrais.
Dia e Horário: de TERÇA a SEXTA, de 18h30 às 22h40/ SÁBADO, de 14 às 18h10

Abaeté
Local: Escola Tenente Ezequiel

03 a 07 de novembro

“INICIAÇÃO AO TREINAMENTO FÍSICO DO ATOR À CENA TEATRAL”
Ministrante: Cia. Acômica
>A oficina tem como objetivo iniciar, sensibilizar, estimular o interesse e a valorização das artes cênicas. As atividades serão norteadas através de jogos de improvisação individuais e em grupo, usando elementos lúdicos próprios do treinamento e da formação do ator.
Dia e Horário: de QUARTA a SEXTA, de 18h às 22h10/ SÁBADO e DOMINGO, de 14h às 18h10
16 a 20 de novembro

“CIRCO TEATRO”
Ministrantes: André Pastore e Rafael Hiei
>A oficina visa estudar os equipamentos do malabarismo, o equilibrismo, a acrobacia, e os estilos cômico, palco/rua, para crianças, além de jogar com a manipulação de objetos do cotidiano e sua aplicabilidade em cena.
Dia e Horário: de TERÇA a SEXTA, de 18h às 22h10/ SÁBADO, de 14 às 18h10

Quartel Geral
Local: Salão Paroquial

03 a 07 de novembro

“CIRCO e TEATRO”
Ministrantes: André Pastore e Rafael Hiei
>A oficina visa estudar os equipamentos do malabarismo, o equilibrismo, a acrobacia, e os estilos cômico, palco/rua, para crianças, além de jogar com a manipulação de objetos do cotidiano e sua aplicabilidade em cena.
Dia e Horário: de QUARTA a SEXTA, de 18h às 22h10/ SÁBADO e DOMINGO, de 14h às 18h10
16 a 20 de novembro

“INICIAÇÃO AO TREINAMENTO FÍSICO DO ATOR À CENA TEATRAL”
Ministrante: Cia. Acômica
>A oficina tem como objetivo iniciar, sensibilizar, estimular o interesse e a valorização das artes cênicas. As atividades serão norteadas através de jogos de improvisação individuais e em grupo, usando elementos lúdicos próprios do treinamento e da formação do ator chegando na criação de personagens que geram cenas teatrais.
Dia e Horário: de TERÇA a SEXTA, de 18h às 22h10/ SÁBADO, de 14 às 18h10

Não perca!!! A região receberá neste mês a turnê do espetáculo de rua

"O Rio conta histórias" da Trupe FincaPé

Grupo convidado chega ao centro oeste para animar.

2010-10-27T15:18:00.000-07:00

Hoje, 27 de outubro, inicia a temporada de apresentações do espetáculo de rua “Palhaços à Vista”. Durante cinco dias a Cia. Circunstância convidada pelo Programa Rede Teia + Teatro Transformação levará para as cidades de Abaeté, Bom Despacho, Dores do Indaiá, Martinho Campos e Quartel Geral diversão para toda família.

O enredo conta a história de quatro palhaços andarilhos, herdeiros de um pequeno circo, que fazem de tudo para manter viva a tradição das artes circenses. Durante a apresentação, o público assiste a um espetáculo que é construído e reconstruído na rua através do estado de graça do palhaço, trazendo a magia do circo para todas as idades.

Cia. Acômica e o público comentam o que acharam do espetáculo "Arena de Tolos"

2010-10-27T15:07:00.000-07:00

Depois da turnê de 9 dias em 9 cidades diferente com o espetáculo Arena de Tolos no centro oeste mineiro, a Cia. Acômica esta de volta a Belo Horizonte e faz um breve registro dessa temporada.

“Durante esses dias estivemos contato com pessoas de diferentes idades e com muito interesse em vivenciar o teatro. Pessoas que nunca participaram de workshop e estavam ali animadas para conhecer. Pessoas que nunca foram ao teatro e tiveram a primeira oportunidade atraves do programa. É uma experiência muito rica. Há uma grande carência artística na região, e um desejo da comunidade em ter mais acesso a arte, direito que está na Constituição. Acredito que conseguimos contribuir para a formação de grupos de teatros.”

A boa impressão não ficou restrita aos atores, o público marcou presença durante espetáculo, elogiaram a escolha da peça e a atuação dos atores.

“Muito bom. É uma evolução nesta área, atingindo pessoas de todas as idades que mantinha o sorriso do inicio ao fim. Espetacular!” Welligton de Dore do Indaiá

“O espetáculo foi bastante criativo, nossa comunidade agradece e aguardamos por outras vezes” Nancy de Buriti Grande.

“Além do curso que o rede Teia nos ofereceu, o espetáculo foi tão bom que nem vi o tempo passar. Espero ver outros iguais.” Marcelo de Abaeté

Espetáculo "Palhaços à Vista" no centro oeste de Minas

2010-10-27T05:42:00.000-07:00

Rede Teia + Teatro Transformação oferece oficinas teatrais gratuitamente

2010-10-18T10:51:00.000-07:00

O programa Rede Teia + Teatro Transformação, promove “OFICINAS TEATRAIS” nas cidades de Martinho Campos, Abaeté, Dores do Indaiá, Quartel Geral e Bom Despacho, essa iniciativa leva oportunidade ao moradores de vivenciar um trabalho sequencial de sensibilização e introdução às técnicas teatrais.

Com o objetivo de despertar o interesse de adolescentes, jovens e adultos para o ofício teatral, as oficinas visam estabelecer um primeiro contato do participante com o trabalho artístico, levando em consideração o desenvolvimento individual, ao mesmo tempo em que valoriza o grupo na construção de uma coletividade.

O processo de aprendizagem de cada oficina é realizado ao longo de cinco encontros onde o conhecimento é adquirido gradativamente sob forma de jogos de concentração, expressão e criação.

Os resultados, ao final das oficinas, serão mostrados sob diversas formas: com apresentação de cenas para o grupo ou para um público restrito, com contação de histórias no espaço urbano da cidade e nas ruas, com bonecos confeccionados a partir de um texto teatral ou com apresentações de números circenses.

A avaliação do trabalho é feita pelos próprios participantes, professores e pelo público presente no caso de apresentações abertas.

A Rede Teia + Teatro Transformação selecionou as oficinas e os profissionais e ainda propôs ações complementares visando um resultado também artístico. A equipe de produção do projeto irá acompanhar todas as etapas do trabalho com a finalidade de criar um diagnóstico do público de cada cidade e gerar informações atualizadas para novas ações pedagógicas na região.

Fique atento aos dias e horários das oficinas em cada cidade.

1º BLOCO DE OFICINAS - de 25 a 29 de outubro/ 2010
2º BLOCO DE OFICINAS - de 03 a 07 de novembro/ 2010
3º BLOCO DE OFICINAS - de 16 a 20 de novembro/ 2010

OFICINAS TEATRAIS – 1º BLOCO

Bom Despacho
OFICINA 1 - de 25 a 29 de outubro/ 2010

“INTRODUÇÃO ao CIRCO”
Ministrante: Leonardo Rocha / Monitores: Alessandra Carneiro e Michele Braga

A oficina visa introduzir noções básicas de acrobacia, malabarismo, 2ª altura, cascatas e jogos cênicos.

Local: Clube Social
Dias e Horário: de SEGUNDA a SEXTA, de 17h às 21h10
Carga Horária: 25h/aula

Martinho Campos
OFICINA 1 - de 25 a 29 de outubro/ 2010

“CIRCO TEATRO”
Ministrantes: André Pastore e Rafael Hiei

A oficina visa estudar os equipamentos do malabarismo, o equilibrismo, a acrobacia, e os estilos cômico, palco/rua, para crianças, além de jogar com a manipulação de objetos do cotidiano e sua aplicabilidade em cena.

Local: E. M.Geraldo de Assis
Dias e Horário: de SEGUNDA a SEXTA, de 18h às 22h10
Carga Horária: 25h/aula

Abaeté
OFICINA 1 - de 25 a 29 de outubro/ 2010

“HISTÓRIAS para CONTAR”
Ministrante: Gisele Milagres / Monitora: Aretha

A oficina valoriza a cultura local por meio da contação de causos, histórias e lendas. Trabalha a percepção e conscientização da voz e do corpo ao contar histórias.

Local: Escola Tenente Ezequiel
Dias e Horário: de SEGUNDA a SEXTA, de 18h às 22h10
Carga Horária: 25h/aula

Dores do Indaiá
OFICINA 1 - de 25 a 29 de outubro/ 2010

“BONECOS – RECICLANDO IDEIAS”
Ministrante: Marcos Moura
Monitores: Rafael Godoy, Carlos Santos, Fernanda Paredes, Claudio Oliveira

A oficina trabalha o potencial criativo e o uso do boneco como forma de expressão e comunicação, ritmo, movimento, formas, volume, espaço, som e a relação entre o movimento e a ação da imagem.

Local: Colégio São Luís
Dias e Horário: de SEGUNDA a SEXTA, de 18h30 às 22h40
Carga Horária: 25h/aula

Quartel Geral
OFICINA 1 - de 25 a 29 de outubro/ 2010

“VIVÊNCIAS TEATRAIS”
Ministrante: Chica Reis

Iniciação no fazer teatral com exercícios e jogos de expressão, seguindo os princípios de Viola Spolin de FAZER, VER e REFLETIR. Bate-papo sobre as inúmeras funções no teatro e suas atuações.

Local: Salão Paroquial
Dias e Horário: de SEGUNDA a SEXTA, de 18h às 22h10
Carga Horária: 25h/aula

INFORMAÇÕES GERAIS:

Inscrições gratuitas para qualquer pessoa maior de 14 anos interessada em vivenciar o teatro.
Nº de Vagas: 30 vagas por oficina.
Vagas Limitadas.
Material do Participante: Roupas confortáveis para trabalho prático.

Para efetuar sua inscrição gratuitamente clique aqui ou nos postos de inscrição em sua cidade no horário de 10 às 16h: Bom Despacho e Martinho Campos – Secretaria Municipal de Cultural; Quartel Geral e Abaeté – Secretaria Municipal de Educação; Dores do Indaiá – Colégio São Luís; Informações: (31) 3481-8524 ou (31) 8865-8580

O espetáculo “Arena de Tolos” no centro-oeste de Minas Gerais

2010-10-08T18:25:00.000-07:00

Entre os dias 14/10 e 22/10, a Cia Acômica apresenta o espetáculo “Arena de Tolos” na região centro-oeste de Minas Gerais. Ousado e hilariante, o espetáculo é construído diante dos olhos do público, no momento de sua apresentação, e esse mesmo público, por sua vez, é coautor da peça. Os atores e a plateia vão ao encontro do inesperado, em que se conhece o ponto de partida – uma investigação policial – mas nunca seu ponto de chegada. Com essa montagem, a Cia Acômica reafirma sua ousadia: a cada apresentação um espetáculo diferente.

“Arena de Tolos” é um espetáculo para todas as idades, pautado na improvisação e na inclusão do púbico no processo de construção dramatúrgica. Em linhas gerais, sabemos que houve uma denúncia e um crime será investigado, em um jogo de aventuras, onde a imaginação criativa do artista e do público provoca uma intensa produção de adrenalina do início ao fim do espetáculo. Um verdadeiro desafio!

Durante a turnê, também acontecerá o encontro dos integrantes da Cia. Acômica e pessoas interessadas em vivências teatrais com o workshop – “Jogo e Improvisação - Como se faz teatro?” A proposta é mostrar o processo de criação teatral e estimular pessoas a fazer teatro. Estes encontros serão pautados em jogos teatrais que trabalham a concentração, a criatividade, a memória, a cooperação, a escuta, a desinibição, a aceitação de propostas, o trabalho em equipe e a construção cênica, visando liberar a espontaneidade na ação criativa dos participantes. O workshop é aberto a todos os interessados em conhecer o processo de criação teatral com idade acima 14 de anos.

Assim como o workshop, o espetáculo, será gratuito e apresentado nas cidades de Martinho Campos, Ibitira, Buriti Grande, Engenho do Ribeiro, Abaeté, Quartel Geral, Dores do Indaiá, Alberto Isaacson e Bom Despacho. As apresentações fazem parte do programa Rede Teia + Teatro Transformação e têm o patrocínio da ArcelorMittal. Maiores informações no (31) 3481-8524.

Diário de Bordo: Rede Teia em Martinho Campos

2010-09-08T15:26:00.000-07:00

Foi em Matinho Campos que o programa Rede Teia + Teatro Transformação fechou sua turnê de lançamento pelo centro oeste mineiro. A cidade que estava em festa por conta da comemoração de 7 de setembro, recebeu toda equipe com entusiasmo.

As perguntas da platéia “Que horas vai começar? Vai demorar muito?”, demonstravam que as pessoas ali presentes aguardavam com ansiedade o espetáculo “Êh! Boi”.E não demorou muito para começarmos a ouvir as palmas, as gargalhas e o barulho dos taquinhos chamando o boi.

No final do espetáculo, a fila para dar depoimento sobre o lançamento demonstrava a satisfação do público que derramava elogios e pedia para não esquecermos a cidade.

Pedido atendido. Estamos em produção para levarmos a todas as cidades que nos recebeu de forma acolhedora mais atrações culturais: oficinas, espetáculos, workshops todos aberto para a comunidade.

As perguntas da platéia “Que horas vai começas? Vai demorar muito?”, demonstrava que as pessoas ali presentes aguardavam com ansiedade o espetáculo “Êh! Boi”. E não demorou muito para começar ouvir as palmas as gargalhas e o barulho dos taquinhos chamando o boi.

No final do espetáculo a fila para dar depoimento sobre o lançamento demonstrava a satisfação do publico que derramava elogios e pedia para não esquecer a cidade.
Pedido atendido. Estamos em produção para levar a todas as cidades que nos recebeu de forma acolhedora mais atrações culturais: oficinas, espetáculos, workshops todos aberto para a comunidade.

Fotos do Rede Teia em Martinho Campos.

Fotos: Giovana Cabral Braga/Rede Teia

Diário de Bordo: Rede Teia em Quartel Geral

2010-09-07T14:17:00.000-07:00

Rede Teia + Teatro Transformação. Lançamento. Praça da Matriz. Quartel Geral. Espetáculo. “Êh! Boi”. Crianças. Alegria. Palmas. Churrasquinho. Algodão Doce. Correria. Diversão.

A pequena cidade de 3 mil habitantes aguardava a grande atração da noite de segunda-feira, véspera do feriado de 7 de setembro. Ás 15 horas o carro que trazia os equipamentos para montagem do espetáculo do Grupo Kabana foi cercado por crianças.

Ao anoitecer a Praça da Matriz que passa por reforma foi agraciada com a alegria das 450 pessoas que assistiam a apresentação do “Êh! Boi”, espetáculo de rua que faz parte do lançamento do programa Rede Teia + Teatro Transformação.

O boi impossível fez a alegria de quem marcou presença, subiu as escadas, correu pelas ruas. Dizem que a euforia do boi é por conta dos deliciosos salgados caseiros que foram servidos pelo povo acolhedor da cidade.

Confira as fotos do lançamento em Quartel Geral.

Fotos: Giovana Cabral Braga/Rede Teia

Diário de Bordo: Rede Teia em Abaeté

2010-09-05T23:59:00.000-07:00

Ao chegar à cidade de Abaeté, em pleno domingo, véspera de feriado, a equipe encontrou uma pacata cidade. Na rádio da cidade ouvia-se a entrevista com a Rede Teia, era a oportunidade de matar a curiosidade: o que ou quem era a Rede Teia que há alguns dias tomava conta da cidade anunciando sua chegada.

Na Praça da Matriz, o Grupo Kabana começava a montagem do cenário, poucas pessoas aproximavam-se, a cidade realmente parecia saber que era preciso se resguardar para a grande hora.

O padre termina a missa, são 20h30 e o espaço em volta do palco vai sendo ocupado por crianças de 8 a 100 anos. “Boa noite cidade de Abaeté, é um prazer estar aqui com vocês para o lançamento do programa Rede Teia + Teatro Transformação”.

Dona Rosinha entra em cena e começa o espetáculo de rua “Êh! Boi”, escuta-se 700 gargalhadas diferentes, ninguém imagina o que lhes aguarda em poucos minutos.

Final de espetáculo, Dona Tereza tomada de pura emoção, pega o microfone e agradece pela oportunidade de assistir uma peça de teatro pela primeira vez aos 76 anos de idade.

Mais fotos do lançamento, clique.

Fotos: Giovana Cabral Braga

Diário de Bordo: Rede Teia em Bom Despacho

2010-09-04T00:42:00.001-07:00

Rede Teia atrai 1.500 bom-despachenses para o lançamento do programa Rede Teia + Teatro Transformação no centro oeste mineiro. O evento que aconteceu na Praça da Matriz de Bom Despacho contou com a presença de pessoas de todas as idades e classes sociais que se divertiram com o espetáculo “Êh! Boi” do Grupo Kabana.

“Eu gostei muito do espetáculo. Queria que voltassem aqui outra vez. Muito obrigado.” Marcus Vinicius, estudante

“Achei maravilhoso. Ótima oportunidade de aproximar as pessoas de um evento tão distante de nosso dia a dia. Parabéns.” Zilma, estilista.

“Muito bom a diversão foi para todas as idades vocês estão de parabéns.” Padre Vitório.

“Excelente. As crianças e os adultos deixaram a imaginação fluir. Precisamos de mais espetáculos como estes.” Silvana Maria, professora.

“Adorei! Muito bom! Pudera todas as pessoas apreciar a arte! A arte é a vida! Nunca pode ser esquecido. Eu amo teatro!” Robson, balconista.
“Parabéns a todos os artistas e patrocinadores que acreditam e fazem por encantar, levando espetáculo de alto gabarito às cidades que carecem de teatros. Peça riquíssima em cultura, folclore e alegria. Encantou o nosso povo. Obrigada.” Elizete, professora.

“Um dos melhores espetáculos que acontece e nossa cidade. parabéns continuam fazendo sucesso pelo Brasil.” Daniel, estudante.

Veja as fotos.

Fotos: Giovana Cabral Braga

Diário de Bordo: Rede Teia em Dores do Indaiá [parte 2]

2010-09-03T19:40:00.000-07:00

No relógio da Igreja Matriz marca 16h. Pessoas chegam à praça e ocupam os espaços perto do palco, arvore serve de arquibancada para os mais ousados. Começa o espetáculo, na Praça cerca de 600 pessoas marcam presença. Os artistas começam a festa.

Durante 1h30 atores do Grupo Kabana animam a platéia de crianças, adultos e idosos com o espetáculo. A peça conta a história de uma mulher grávida que tem o desejo de comer a língua de boi, mas não de um boi qualquer, ela quer a língua do “Eh! Boi”. Está armada a confusão que conta com ajuda do público pra perseguir o boi.

Resultado: Público satisfeito, e pedindo bis. Pipoqueiro vendendo 2 vezes mais do que o normal. Crianças com as balas que conseguiram apanhar durante a peça. Avó satisfeita por ter levado o netinho. Equipe com a certeza de dever cumprido.

Confira as fotos do lançamento na cidade.

Fotos: Giovana Cabral Braga

Diário de Bordo: Rede Teia em Dores do Indaiá.

2010-09-03T11:52:00.000-07:00

A equipe da Rede Teia está em Dores do Indaiá. A cidade dá inicio ao lançamento do Programa Rede Teia + Teatro Transformação na região centro oeste que acontece hoje, 03/09, ás 16h, na Praça da Matriz.

Desde cedo na cidade, a equipe está empenhada em cumprir seus compromissos, enquanto, observa a expectativa dos moradores para o lançamento do programa alastrar-se por casas, ruas e praças.

No trajeto para rádio Multi FM, onde o coordenador Geral da Rede Teia teve espaço cedido para entrevista, encontramos estudantes que aguardavam ansiosos pelo espetáculo “Êh! Boi”, principal atração do lançamento.

Na Praça da Matriz, crianças se reuniram curiosas para acompanhar a montagem do espetáculo. O burburinho sobre a apresentação de logo mais também correu pelo restaurante e pelo mercado através dos comentários de funcionários e clientes.

O clima é de festa em Dores do Indaiá, e hoje toda a cidade confirma presença na realização desse espetáculo com um largo sorriso!

Em breve a cobertura do lançamento.

Fique atento, a próxima cidade receber o Rede Teia + Teatro Transformação será Bom Despacho, o lançamento acontecerá amanhã (04/09) ás 20h 30, na Praça da Matriz da cidade

Rede Teia prepara as malas para apresentação no Centro-Oeste

2010-08-16T06:40:00.000-07:00

O projeto “Rede Teia + Teatro Transformação” que conta com a parceria da Rede Teia, da Cia. Acômica e do Grupo Kabana ganha à estrada e apresenta no centro-oeste de Minas o espetáculo “Eh Boi”.

Encenado pelo Grupo Kabana, “Eh Boi” é um espetáculo de rua inspirado em folguedos populares brasileiro em que o boi é amplamente cultuado e reverenciado. Seguindo os rastros dos tropeiros de Minas Gerais, a encenação tem início na roda, resgatando uma gostosa tradição de contar histórias e segue em cortejo, acompanhada por uma orquestra de tacos, ritmada pelo público, participante da folia.

É justamente a intenção de promover essa proximidade com o público e inserir a comunidade no contexto sócio-cultural através do acesso aos bens culturais o objetivo do projeto patrocinado pela ArcelorMittal.

Entre os dias 03 a 07 de setembro as cidades de Abaeté, Bom Despacho Dores do Indaiá, Martinho Campos e Quartel Geral acolherão este evento que terá como continuidade curso e oficinas teatrais gratuitas para a comunidade.

Cia Acômica apresenta "Arena de Tolos"

2010-07-27T07:02:00.000-07:00

Fechando a programação de julho a Cia Acômica apresenta nos dias 30, 31 de julho e 1º de agosto o “Arena de Tolos” um espetáculo ousado e hilariante, onde o público passa a ser o co-autor da peça, já que é dada a ele a possibilidade de intervir. Com isso atores e público vão ao encontro do inesperado, pautado na improvisação.

A peça conta a história de uma investigação policial e com tudo o que isso implica: interrogatórios, acareações, reconstituições, depoimentos de testemunhas, perícias, verdades, mentiras, revelações, etc. Um jogo de aventuras, onde a imaginação criativa do artista e do público provoca uma intensa produção de adrenalina do início ao fim do espetáculo, o que nos levou a utilizar a metáfora de uma arena de touros.

Com esse espetáculo, a Cia Acômica reafirma sua ousadia: a cada apresentação um espetáculo diferente, de estrutura dramatúrgica híbrida com uma parte previamente construída e outra totalmente desconhecida para todos que participam.

Entrada Gratuita

Classificação Livre

Data/Hora: 30 de Julho às 20h
                    31 de Julho às 21h
                    01 de Agosto às 20h

Local: Rua Curi, 706, São Geraldo
           - Sede Cia Acômica -

Telefone: (31) 3481.8524

REDE TEIA recebe comenda no Dia dos Gerais por desenvolver espetáculo que conta a história do povoamento e fundação do Norte de Minas

2009-12-10T04:30:00.000-08:00

A Comissão Especial de estudo da Proposta de Emenda à Constituição (PEC) nº 46/2008 aprovou a criação do Dia dos Gerais em 08 de dezembro e a transferência simbólica da Capital Mineira para Matias Cardoso
Esta comemoração se justifica com dados históricos que indicam que a primeira cidade mineira foi Matias Cardoso e não Mariana, como consta oficialmente dos compêndios de história e na própria Constituição mineira.
Registros históricos apontam Mariana como tendo sido fundada em 16 de julho de 1696, quando foi encontrado ouro na região de Mata Cavalos, no ribeirão que passou a ser denominado Ribeirão do Carmo. O livro "História Geral das Bandeiras Paulistas" informa que, entre 1662 e 1664, uma bandeira capitaneada por Matias Cardoso de Almeida deu início à ocupação do Médio São Francisco, fundando Morrinho, que passou a se chamar posteriormente Matias Cardoso. Isso marca a origem do que é atualmente chamado Norte de Minas.
O reconhecimento da região como berço fundador da sociedade de Minas Gerais "atende a um movimento encabeçado por entidades do Norte de Minas, como a Unimontes, a Associação dos Municípios da Área Mineira da Sudene e a prefeitura de Montes Claros, que pretendem reforçar e ampliar o universo da identidade mineira, incluindo a porção Norte nos corações e mentes de todos os mineiros. Assim, esta cidade, 32 anos mais velha que Mariana, também está sendo reconhecida como antiga Capital de Minas Gerais".
Nelson Bambam Junior, norte mineiro, ator e Coordenador Geral do Programa TEIA – Rede de experimentação e Investigação em Artes Cênicas, desenvolveu em 2008 na cidade de Montes Claros um Núcleo de Criação Teatral que teve como mote de pesquisa a Tese de doutorado do professor João Batista de Almeida Costa: “Mineiros e Baianeiros: Englobamento, Exclusão e Resistência” e o “Movimento Catrumano”. Teve como trabalho resultante o espetáculo: “Exercício N°1 Sobre Catrumano”, que no de 2008 foi convidado a integrar a comemoração simbólica do Dia dos Gerais na cidade de Matias Cardoso.
Neste ano de 2009 no dia 08 de Dezembro (data que se deve ao dia consagrado a Nossa Senhora da Conceição padroeira da Igreja matriz de Matias Cardoso), em comemoração oficial, várias personalidades e entidades serão homenageados com as comendas de “Matias Cardoso” e “Maria da Cruz”. Nelson Bambam receberá a Comenda “Matias Cardoso” em nome da REDE TEIA, em reconhecimento a participação e empenho a causa catrumana. A Cerimônia será presidida pelo Vice - governador Antônio Anastasia.

Grupo Teatro Arte e Rua - São José do Goiabal

2009-12-07T04:49:00.000-08:00

O primeiro contato da equipe da REDE TEIA com a cidade de São José do Goiabal, se deu em Março de 2009, quando após a visita da Fundação ArcelorMittal Brasil, Nelson Bambam e Ana Flávia Amaral foram desbravar a cidade de santos, milagres e goiabas...

Em encontro com o Amélio Pascoal (Secretário de Cultura e Turismo) e Cláudia Guimarães Santos (Secretária de Educação), conversamos sobre a cultura da cidade, seu povo, tradições e costumes. Sentimos nesse encontro uma forte recepção em relação ao Programa rede teia.

Em 17de Abril, acontecia na cidade de Dionísio a abertura oficial das ações da REDE no Vale do Rio Doce, quando recebemos um comunicado do Amélio, de que a cidade não compareceria ao evento por falta de verba para transporte. Para não deixar Goiabal fora da Solenidade, enviamos um carro que estava a serviço da produção da REDE para buscar os representantes da cidade.

Ainda em Abril, tivemos a primeira grande ação da REDE na cidade, com a apresentação do espetáculo EH BOI! Compareceram a apresentação, o Secretário de Cultura, o Prefeito Beto e muitos Goiabalenses.

No início do mês de Maio, tivemos a primeira oficina na cidade de São José do Goiabal, ministrada pelo Nelson Bambam, coordenador da REDE TEIA e integrante da Cia Acômica. O Tema da Oficina foi: “O Treinamento do Ator como base para construção da personagem”, inicialmente a oficina era pra maiores de 16 anos, mas como conter aquela meninada! E foi ali que tudo começou de fato, crianças de 10 anos ao seu Zé de quase 60... Todos entrosados e com sede de arte, de criar e de fazer.

Logo chegaria a Goiabal O Pastelão e sua pizza, nossos pupilos ficaram encantados, e podiam ver ali, no trabalho desenvolvido pelos atores do espetáculo, experiências vividas por eles nas oficinas.

“Uma parte do Kabana, logo aportou em Goiabal, era o Rubens, com sua oficina de ‘Construção da Cena”. Foi nesse trabalho que o até então tímido grupo de alunos, tomou forma: Arte e Rua se denominaram. Tiveram sua primeira experiência na rua e receberam seu primeiro “cachê”.

E o grupo seguia animado, logo veio à apresentação e workshop do Grupo Atrás do pano, que contagiou a cidade e os integrantes do grupo com extrema alegria.
No mês de Junho, o grupo foi participar da oficina da Cia Drástica, e os professores ficaram impressionados com a capacidade de concentração e interesse daquela turminha em todas as atividades. Fato constatado também pela Lílian Dietze durante seu workshop, ela comentou que os participantes já sabiam sobre alongamento, aquecimento vocal, estavam prontos para criar.

Foi quando fomos colocados num impasse: O Núcleo de Investigação Teatral estava prestes a começar, e agora? Manter o Núcleo na cidade de Dionísio? Ou atender aos pedidos incessantes de São José do Goiabal? E conversa vai, conversa vem. Pronto. Juntamente com a Regional da ArcelorMittal Florestas, a Fundação ArcelorMittal e a coordenação da REDE TEIA levamos o Núcleo para Goiabal.

As crianças, jovens e adultos do Grupo Arte e Rua durante todo o mês de Julho, passaram por um trabalho intenso, composto por oficinas de teatro de rua e técnicas circenses ministradas com maestria pelo Grupo Teatro Kabana. O resultado superou quaisquer expectativas. Estava tudo pronto, picadeiro, cenário, figurinos, tudo que era necessário para uma ótima apresentação.

E no dia 01 e 02 de Agosto a cidade de Goiabal foi invadida pela magia do circo teatro, proporcionada pelos próprios habitantes da cidade. Era perna de pau em cortejo na rua sendo guiados pelo burrinho, era corda bamba, malabaristas, palhaços e o mistério a ser desvendando: “A Busca do Tesouro Perdido dos Mirtáceas ou A Preciosa Psidium Guajava ou ainda Como a Chegada do Circo na Pacata Freguesia Revirou a Vida dos Aldeões” foi um sucesso, todos os presentes emocionados.

Ao perguntar aos integrantes do recém nascido grupo ARTERUA, quais suas expectativas em relação ao grupo, a resposta era unânime: Queremos muito continuar!

Com a certeza de trabalho comprido, a REDE TEIA, agradece ao Grupo Kabana, a ArcelorMittal, a Fundação ArcelorMittal, a Prefeitura de São José do Goiabal, aos pais e amigos que aderiram a causa da Arte e tornaram possível a realização desse trabalho.

Rede Teia Finaliza Núcleo de Investigação em Carbonita

2009-11-30T07:46:00.000-08:00

Após seis meses de trabalho a Rede Teia finaliza o Núcleo de Investigação em Carbonita. Durante o processo contamos com a participação de artistas e de grupos que ministraram oficinas para os integrantes do Núcleo que, envolvidos em todo o processo, construíram o espetáculo de rua "Quem é a Rainha do Brasil?". A cerimômia de encerramento das atividades aconteceu no Centro Cultural da cidade, no dia 23 de novembro às 19:30, e contou com a participação de representantes da Arcelo Mittal, da prefeitura , além da presença dos familiares dos integrantes do Núcleo e da comunidade, que puderam apreciar o espetáculo em frente ao Centro Cultural, logo após a cerimônia. A segunda apresentação aconteceu no dia 24 de novembro na Praça das Padarias.
O espetáculo "Quem é a Rainha do Brasil" é uma contextualização do cenário nacional, que vem retratando as formas pelas quais os candidatos se apresentam ao povo. Sendo conduzidos por assessores gananciosos e oportunistas que desejam mesmo é tirar proveito da situação política para realizar suas ações infundadas na enganação generalizada. Muito diferente do que acontece na realidade, o povo é colocado a frente dos seus problemas cotidianos. sendo conscientizados de que a solução de um mundo melhor, está em cada um de nós. E que a uniao é a força que move a nação.
FICHA TÉCNICA:
Direção: Nelson Bam Bam e Carloman Bonfim
Oficina de Acompanhamento de Cenário e Figurino: Inês Linke
Oficina de Acompanhamento de Dramaturgia: Necésio Ferreira
Oficina de Expressão Vocal: Anne
Oficina de Capoeira: Verônica
Oficina "Teatro de Rua": Grupo Teatro Kabana
Oficina "Teatro pra que?": Grupo Trama
Atores:
Marli Ventura, Sara Rodrigues, João Pedro Oliveira, Raí Ferreira, Renan Machado, Lucas Felipe Ventura, Luma Maria Machado, Luana, Tayná e Beatriz Marinho.
Produção Local: Marli de Souza Ventura
Produtor Artístico: Deusdete

OFICINA DE INICIAÇÃO TEATRAL COM A CIA. DRÁSTICA EM SÃO PEDRO DOS FERROS

2009-07-15T11:34:00.000-07:00

Oficina de Iniciação teatral com a Cia. Drástica
A oficina prática de iniciação teatral terá como base fundamental os jogos teatrais propostos por Viola Spolin e Keith Johnstone, importantes pesquisadores do teatro. Ambos atribuem grande importância ao jogo dramático e ao jogo teatral na vida dos jovens e adolescentes, por se estabelecerem a partir de regras, e acreditam que através desses jogos habilidades como concentração, foco, espontaneidade, noções de espacialidade, criatividade, são trabalhadas de forma lúdica numa vivência corporal. Um elemento fundamental desenvolvido durante o trabalho com jogos teatrais é a espontaneidade, ao mergulharem no jogo lúdico os jovens e adolescentes, jogam com seus parceiros, e percebem suas individualidades, as relações com o outro, com o espaço e com o tempo. Assim o nosso projeto desenvolve e potencializa habilidades dramáticas inerentes ao ser humano e proporciona o prazer através do jogo lúdico, resultando, também, na construção de pequenas cenas.

Cidade: São Pedro dos Ferros

Periodo: 20 a 24 de Julho 2009

Local: Colégio Álvaro Souza

Horário: 18 às 22 horas

Número de Vagas: 20
Público: Adolescentes de 13 a 18 anos.
Carga horária: 20h/aula

Informações: (31) 3481-8524 / redeteia@redeteia.art.br

OFICINA REDE TEIA COM O GRUPO KABANA OFICINA: SOM, CORPO E CENA EM MARLIÉRIA

2009-07-15T11:26:00.000-07:00

OFICINA SOM, CORPO E CENA

A Oficina procura a compreensão do som/música como elemento fundamental de um espetáculo teatral, responsável por realizar as conexões entre dramaturgia, partitura corporal do ator e espaço cênico. Através desse viés discute as possibilidades de linguagem e criação sonora e cênica, proporcionando aos alunos treinamento e prática para um olhar atento sobre este campo do fazer teatro. A finalidade é entender a música como dramaturgia sonora e peça chave na transmissão da mensagem, onde o ator, com sua poesia corpórea, é o mediador do processo. A oficina introduz conceitos e técnicas para o desenvolvimento desta consciência de cena, a partir de jogos teatrais, trabalho corporal e improvisação, aliados à percepção, experimentação e criação musicais.

MINISTRANTE: PEDRO DELGADO

Natural de Belo Horizonte, Pedro Delgado iniciou seus estudos em música aos 18 anos, com aulas particulares de violão. Tendo desenvolvido muito de sua formação, prática e conhecimento teórico através de seu pai, o flautista, compositor e arranjador Eduardo Delgado; em escolas como Fundação de Educação Artística, Pró-Music e Villa-Lobos; com alguns professores particulares e, principalmente, como autodidata, logo fez sua escolha profissional pela música, apesar da graduação em Jornalismo pela PUC-Minas em 2003. Desde então vem participando da cena musical da capital, tocando em casas, festivais e bares da cidade.Atualmente Pedro Delgado estuda na Escola de Música da Universidade Federal de Minas Gerais e trabalha como violonista/guitarrista, compositor, arranjador e produtor musical, tendo preferido impulsionar mais os trabalhos autorais e genuínos. Na área instrumental divulga suas composições com seu trio, o Del Trio, e participa de outros grupos, além de atuar como free-lancer e ministrar aulas de violão/guitarra, teoria musical e oficinas sobre música no teatro.

A Oficina acontece na Cidade: Marliéria

Local: Terraço do Ruão

Período: 20 à 25 de Julho 2009

Horário: 09 às 13h

Número de Vagas: 25

Idade mínima: 16 anos

Público alvo: Músicos, atores, estudantes de teatro e música e interessados

Carga horária: 30 horas/aula

Informações: (31) 3481-8524 / redeteia@redeteia.art.br

REDE TEIA REALIZA NUCLEO DE INVESTIGAÇÃO TEATRAL NA CIDADE DE CARBONITA

2009-07-15T11:10:00.000-07:00

Núcleo de Investigação Teatral: Do Treinamento Psicofísico do Ator ao Espetáculo de Rua
O Núcleo de Investigação aplicado pela Cia. Acômica visa proporcionar uma experiência prática usando a metodologia de trabalho já desenvolvida pelo grupo, a partir de técnicas teatrais – Mímica Corporal Dramática de Etienne Decroux, princípios da Biomecânica de Meyerhold, Teatro Dança e Capoeira Angola – que proporciona um trabalho de consciência corporal, improvisações corpóreas estilizadas.
O processo passa por todas as fases de construção de um espetáculo teatral e tem como pedagogia a junção da prática e da ação formativa, além da participação efetiva dos integrantes da Cia. Acômica e outros profissionais que integram o processo de criação e acompanham a concepção e execução da montagem final.
O núcleo já esta em processo de desenvolvimento iniciado no início de junho de 2009 e irá culminar na montagem de um espetáculo teatral de rua, com estréia prevista para a primeira semana de outubro.
Neste mês de julho, além dos encontros regulares, os participantes do Núcleo participarão das oficinas “Teatro de Rua” com o Grupo Teatro Kabana e “Teatro pra que?” do Grupo Trama.

Coordenação: Nelson BamBam Júnior e Inês Linke
Nelson Bambam Júnior é pós-graduando em “Pesquisa e Ensino no Campo da Arte e da Cultura” – UEMG; licenciado em Artes Plásticas pela Universidade do Estado de Minas Gerais – Escola Guignard – 2001; e formado ator pelo Curso Técnico da Universidade Federal de Minas Gerais – Teatro Universitário – 1992. Desde 1999, integra a Cia. Acômica de Teatro, onde desenvolve trabalhos de pesquisa sobre o treinamento físico de atores. Trabalhou, de 1995 a 1998, no Grupo Atrás do Pano; de 1989 a 1994, com o Grupo 4 – Fernando Foi Pra São Paulo e, entre 1989 e 1992, integrou a Tropa Mineira Teatro Dança.
Inês Linke é artista plástica, Doutoranda e Mestre em Artes pela Escola de Belas Artes da UFMG. Pós-graduada Latu Senso na Escola Guignard em Belo Horizonte (2002) e graduada em Artes Plásticas e Multimída pela Universidade de Iowa (1993). Nascida em Freiburg, Alemanha, reside no Brasil desde 1997. Além de administrar diversos cursos de cenografia, foi professora de Teoria do Teatro e leciona no Centro de Formação Artística – CEFAR no Palácio das Artes e no Departamento de Artes Cênicas da Universidade Federal de Ouro Preto. Desenvolveu trabalhos coletivos no contexto dos projetos Percursos (2007), Metros Quadrados (2006), Lotes Vagos: Ação Coletiva de Ocupação Urbana Experimental (2005) e da intervenção Perpendicular: Hotel Bragança (2002). Realizou pesquisas sobre as dependências espaciais das obras artísticas e desenvolveu cenografias a partir de conceitos da apropriação e da intervenção em espaços existentes.

O nucleo acontece em: Carbonita

Público alvo: atores, bailarinos, estudantes de arte e interessados.
Numero de participantes: 30
Periodo: até Setembro

Horario: de 18 às 22 horas,

Local: Centro Cultural

Informações: (31) 3481-8524 / redeteia@redeteia.art.br

OFICINA COM O GRUPO KABANA EM SENADOR MODESTINO

2009-06-30T08:48:00.000-07:00

OFICINA SOM, CORPO E CENA
A Oficina procura a compreensão do som/música como elemento fundamental de um espetáculo teatral, responsável por realizar as conexões entre dramaturgia, partitura corporal do ator e espaço cênico. Através desse viés discute as possibilidades de linguagem e criação sonora e cênica, proporcionando aos alunos treinamento e prática para um olhar atento sobre este campo do fazer teatro. A finalidade é entender a música como dramaturgia sonora e peça chave na transmissão da mensagem, onde o ator, com sua poesia corpórea, é o mediador do processo. A oficina introduz conceitos e técnicas para o desenvolvimento desta consciência de cena, a partir de jogos teatrais, trabalho corporal e improvisação, aliados à percepção, experimentação e criação musicais.

MNISTRANTE: PEDRO DELGADO
Natural de Belo Horizonte, Pedro Delgado iniciou seus estudos em música aos 18 anos, com aulas particulares de violão. Tendo desenvolvido muito de sua formação, prática e conhecimento teórico através de seu pai, o flautista, compositor e arranjador Eduardo Delgado; em escolas como Fundação de Educação Artística, Pró-Music e Villa-Lobos; com alguns professores particulares e, principalmente, como autodidata, logo fez sua escolha profissional pela música, apesar da graduação em Jornalismo pela PUC-Minas em 2003. Desde então vem participando da cena musical da capital, tocando em casas, festivais e bares da cidade.
Atualmente Pedro Delgado estuda na Escola de Música da Universidade Federal de Minas Gerais e trabalha como violonista/guitarrista, compositor, arranjador e produtor musical, tendo preferido impulsionar mais os trabalhos autorais e genuínos. Na área instrumental divulga suas composições com seu trio, o Del Trio, e participa de outros grupos, além de atuar como free-lancer e ministrar aulas de violão/guitarra, teoria musical e oficinas sobre música no teatro.

Cidade: Senador Modestino

Local: Centro Cultural
Período: 13 à 17 de Julho 2009
Horário: 18 às 22h
Número de Vagas: 25
Idade mínima: 16 anos
Público alvo: Músicos, atores, estudantes de teatro e música e interessados
Carga horária: 30 horas/aula

MÊS DE JULHO "NÚCLEO DE INVESTIGAÇÃO TEATRAL" COM O GRUPO KABANA EM SÃO JOSÉ DO GOIABAL

2009-06-30T08:35:00.000-07:00

O Grupo Teatro Kabana, ao longo dos seus 27 anos de estrada, soma muitas histórias no trabalho de transportar o teatro para cidades e lugares incomuns. Em sua bagagem levam elementos de uma pesquisa constante nas artes do espetáculo, trabalhando diversas linguagens e tendências. O Grupo mescla teatro, circo, bonecos, música e folguedos populares brasileiros e desta mistura surgiram os espetáculos “Vamos Jogar o Jogo do Jogo”, “Circo Colore”, “Estripulias no Azul”, “O Berro”, “Duelo”, “Vira Lata”, “A exceção e a regra”, “Show Chuá”, “Êh boi”, “U.B.U Rei @ Br”, “DuEElo” e “A Ilha Desconhecida”.

Em seu currículo, o grupo traz participações em importantes festivais como o já participou de festivais como FIT BH, Festival do Teatro Brasileiro – Cena Mineira, FIT São José do Rio Preto/SP, Mostra Latinoamericana de Teatro de Grupos, Festival Iberoamericano de Bogotá, Mostra de Cinema de Tiradentes, Festival de Inverno de Bonito, Trilhas da Cultura, Festival Internacional de Teatro de Bonecos e Festival Espetacular de Teatro de Bonecos.

O Núcleo de Investigação aplicado pelo Grupo Teatro Kabana visa proporcionar uma experiência prática usando a metodologia de trabalho já desenvolvida pelo grupo, a partir de técnicas teatrais que proporcionam uma experiência rica no Teatro de Rua.

O processo passa por todas as fases de construção de um espetáculo teatral e tem como pedagogia a junção da prática e da ação formativa, além da participação efetiva dos integrantes do Grupo Teatro Kabana e outros profissionais que integram o processo de criação e acompanham a concepção e execução da montagem final.

Cidade: São José do Goiabal

Periodo: 06 de Julho à 31 de Julho 2009
Local: Salão Paroquial
Horário: de 18 às 22h
Idade mínima: 14 anos
Público alvo: artistas e estudantes, interessados em geral.

Informações: (31) 3481-8524 / redeteia@redeteia.art.br

REDE TEIA LEVA O CIRCO DO LIXO EM VÁRIAS CIDADES - CONFIRA A PROGRAMAÇÃO

2009-06-30T07:42:00.000-07:00

CIRCO DO LIXO é um texto de Ivana Andrés e Eduardo Moreira que conta como vários objetos jogados ao lixo querem encontrar pessoas que os re-aproveitem, tornando-os recicláveis. Os protagonistas são um pedaço de corda, uma panela de pressão estragada, um pneu careca, uma meia-calça punk, uma garrafa, uma televisão que perdeu a sintonia, dois urubus e um monumento. Trabalhando situações engraçadas com esses inusitados personagens, a peça mostra de maneira imaginativa, a necessidade de se reciclar e de cuidar do lixo.

CIRCO DO LIXO é uma aposta no poder transformador e educativo do teatro a partir do estímulo à capacidade lúdica das crianças, é o resultado de uma pesquisa sobre um tipo de teatro de rua que utiliza poucos recursos tecnológicos, daí a opção de apresentar o espetáculo sem microfones. Como resultado, foram encontradas formas alternativas para amplificar as vozes dos atores como "dobrar" o texto com um Coro e utilizar tonel de óleo para atingir todo o público visual e sonoramente.

Direção: Eduardo Moreira e Chico Aníbal

Texto: Ivana Andrés e Eduardo Moreira

Elenco / Personagens:

CLÉO MAGALHÃES: Scotch, uma garrafa

GABRIEL CASTRO: Urubonildo/ Punk/ Televisão

HENRIQUE LIMADRE: Pneudro, um pneu

JAVIER GALINDO: Urubozildo/ Punk/ Televisão

LUIZ FERNANDO FILIZOLLA: César Augusto, um monumento

MARGARETH SERRA: Paneloca, uma panela de pressão

MARINA VIANA: Meinha, uma meia calça Punk

PEDRO CHAIB: Cordovil, uma cordaMúsical

Arranjos: Fernando Muzzi e Sérgio Moreira

Cenário e Figurino: Marney Heitmann

Assistente de cenário: Janaína Beling

Costureira: Maria Vieira

Adereços: Fernanda Paredes

Coreografias e Preparação Corporal: Fernanda Vianna

Preparação Vocal: Valéria Braga

Pintura dos objetos: Estevão Machado

Pintura da lona: Vishnu Multiarte

Confecção dos objetos: Daniel Sotero

Assessoria Mágica: Mister Rossi

Confecção das Mágicas: Vicente Freitas

Trilha sonora gravada no Estúdio SM

PROGRAMAÇÃO:

SENADOR MODESTINO

Data: 26 de Junho 2009

Local: Praça Nossa Senhora do Rosário

Horário: 10h

CARBONITA

Data: 26 de Junho 2009
Local: Praça das Padarias
Horário: 20h

SÃO JOSÉ DO GOIABAL

Data: 03 de Julho 2009

Local: Igreja Matriz

Horário: 8h

SÃO PEDRO DOS FERROS

Data: 03 de Julho 2009

Local: Praça da Estação

Horário: 17h

MARLIÉRIA

Data: 04 de Julho 2009

Local: Praça JK

Horário: 10h

Informações: (31) 3481-8524

DIVINA COMÉDIA REALIZA WORKSHOP EM DIONISIO E SÃO JOSÉ DO GOIABAL

2009-06-30T07:33:00.000-07:00

A arte de contar histórias é uma atividade ligada a diversos afazeres e voltada para momentos diferentes, porém ainda com o mesmo objetivo especifico que é construir no ouvinte um momento de interação com o contador de histórias. As histórias, através desse contato imprimem algum sentido direto na vida destes ouvintes, servindo de interação para a caracterização do seu espaço, fazendo com que este ouvinte possa fazer ligações com seu cotidiano e desta forma, ajudá-lo na percepção de sua realidade, e como agir para modificar o que desejar.

Vagas: 20
Idade mínima: 16
Material: roupas confortáveis
Público alvo: professores, atores,arte educadores, contadores de histórias e pessoas interessadas no assunto.

PROGAMAÇÃO

EM DIONÍSIO

Data: 24 de Junho 2009

Horário: de 9 as 20h

Local: Auditório Dr. Gomes Lima

EM SÃO JOSÉ GOIABAL

Data: 27 de Junho 2009
Horário: de 9 as 20h
Local: Salão Paroquial

Informações: (31) 3481-8524 / redeteia@redeteia.art.br

ESPETÁCULO DIVINA COMÉDIA EM DIONÍSIO E SÃO JOSÉ DO GOIABAL

2009-06-30T07:11:00.000-07:00

O Grupo Divina Coméda:
Líllian Dietze é atriz e participou de importantes projetos como a “Intervenção Urbana em Ônibus – Rumo a Roma”, com direção do Grupo Deu Palla; o “Circular 01”, com direção de Fábio Furtado – ganhador do prêmio Fomento Teatro de Rua FIT BH 2004 e As Freiras em” Nossa Vida é Uma Comédia”, com direção de Amauri Reis – indicação de melhor atriz coadjuvante, AMPARC 1999. Líllian Dietze ministrou entre 1999 e 2000 os cursos de Formação de Grupos Teatrais e de Formação de Produtores Culturais (FAT/SETASCAD) e, como produtora, participou – na área de eventos especiais – do FIT BH 96/97/98/00/02. Atualmente, Líllian Dietze está em cartaz com A Divina Comédia – Dante Alighieri – com o qual se apresentou na biblioteca da PUC em Março de 2009.

O espetáculo:
Divina Comédia ou O Amor que tudo move: O espetáculo é uma livre adaptação da Divina Comédia de Dante Alighieri. O roteiro tem o amor como foco central ,trazendo passagens dos três reinos (Inferno, purgatório e Paraíso) pelos quais Dante percorre em busca de sua amada Beatriz.

Duração: 1h
Faixa etária: 12 anos
Ficha Técnica:
Direção : Fábio Furtado
Atuação: Lílian Dietze
Dramaturgo: Edmundo de Novaes Gomes
Iluminação: Richard Zaira
Trilha Sonora: Sérgio Geléia

PROGRAMAÇÃO:

EM DIONÍSIO

Data: 25 de Junho 2009

Local: no Esqinão

Horário: 17h

EM SÃO JOSÉ DO GOIABAL

Data: 26 de Junho 2009

Local: Biblioteca Municipal

Horário: 17h

Informações: (31) 3481-8524 / redeteia@redeteia.art.br

NÚCLEO DE ARTE E EDUCAÇÃO - 5º ENCONTRO EM DIONISIO

2009-06-30T07:06:00.000-07:00

Núcleo Arte e Educação - 5º Encontro na cidade de Dionísio
“Da Brincadeira á Arte”O Núcleo propõe reflexões sobre as teorias relacionadas à arte e educação e trabalha paralelamente aplicação e utilização de jogos e brincadeiras que culminam em processos criativos com os alunos, integrando as diversas linguagens artísticas como a música, o jogo teatral e as artes plásticas. O Núcleo pretende mostrar aos participantes como a criação e o aprendizado estão relacionados ao despojamento lúdico e a espontaneidade das brincadeiras.O trabalho é desenvolvido no período de 3 meses com 2 encontros mensais de 2 dias cada e com carga horária de 150 horas/aula. A cada encontro, além do aprendizado na prática de brincadeiras e estudos sobre as teorias e histórias da arte-educação, é proposto aos alunos/professores a aplicação dessas ações com seus alunos nas escolas em que trabalham. Como resultado do Núcleo de Arte e Educação uma intervenção/espetáculo compartilhada com o público em geral.

Ministrante: Myrian Nacif

Data 5º Encontro: 22 a 23 de Junho 2009

Local: Salão Paroquial

Horário: 9h às 18h.

Informações: redeteia@redeteia.art.br

REDE TEIA REALIZA OFICINA COM O GRUPO KABANA EM SÃO PEDO DO FERROS

2009-06-30T06:46:00.000-07:00

A CONSTRUÇÃO DA CENA

A oficina propõe desenvolver o lado criativo do aluno e canalizá-lo para uma proposta cênica voltada para o teatro de rua. Desta forma, tomaremos como base a improvisação, jogos teatrais e a utilização de instrumentos percussivos alem de adereços cênicos.
O aluno ira investigar as lendas e os contos da cidade
E apartir destes relatos, criarem cenas para serem discutidas em aula.
A culminância do trabalho será uma experimentação artistica na rua ou em um espaço alternativo.

Cidade: São Pedro dos Ferros
Local: Colégio Alvaro Souza
Periodo: de 15 à 20 de Junho 2009
Horário: de 18 às 22h
Vagas oferecias: 20

Carga horária: 30h/aula
Idede mínima: 18 anos.

Informações: (31) 3481-8524

CIA. DRÁSTICA REALIZA OFICINA EM SÃO JOSÉ DO GOIABAL

2009-06-30T06:40:00.000-07:00

Oficina de Iniciação teatral
A oficina prática de iniciação teatral terá como base fundamental os jogos teatrais propostos por Viola Spolin e Keith Johnstone, importantes pesquisadores do teatro. Ambos atribuem grande importância ao jogo dramático e ao jogo teatral na vida dos jovens e adolescentes, por se estabelecerem a partir de regras, e acreditam que através desses jogos habilidades como concentração, foco, espontaneidade, noções de espacialidade, criatividade, são trabalhadas de forma lúdica numa vivência corporal. Um elemento fundamental desenvolvido durante o trabalho com jogos teatrais é a espontaneidade, ao mergulharem no jogo lúdico os jovens e adolescentes, jogam com seus parceiros, e percebem suas individualidades, as relações com o outro, com o espaço e com o tempo. Assim o nosso projeto desenvolve e potencializa habilidades dramáticas inerentes ao ser humano e proporciona o prazer através do jogo lúdico, resultando, também, na construção de pequenas cenas.

Cidade: São José do Goiabal

Local Salão Paroquial

Periodo: de 15 à 19 de Junho 2009

Horário: de 18 às 22h

Vagas oferecias: 20
Público: Adolescentes de 13 a 18 anos.
Carga horária: 20h/aula

Informações: (31) 3481-8524

ESPETÁCULO "O PASTELÃO" EM CARBONITA

2009-06-24T10:56:00.000-07:00

Um casal de pasteleiros invade a cidade para oferecer o melhor pastelão e entre malabarismos, nuvens de farinha, ovos quebrados e lágrimas de cortar cebola, transformam a arte da culinária num divertido e lúdico espetáculo. O público se torna assistente dos pasteleiros e também cúmplice de uma historia de amor. Venha assistir e traga a sua receita. Ajude a fazer este pastelão, recheado de bom humor.O espetáculo tem como referência o cinema mudo, em que a ação dos personagens independe da utilização da palavra para narrar o desenvolvimento de uma história e utiliza um minucioso trabalho gestual e coreográfico dos atores, pontuado por uma contundente trilha sonora. “O Pastelão” é resultado de uma parceria entre o Grupo Trama e ex-alunos de oficinas ministradas pelo grupo em anos anteriores.

O Grupo Trama foi fundado em 1998 por atores que integravam a extinta Cia. Sonho e Drama. Com a proposta de fazer do teatro um instrumento de entretenimento crítico e reflexivo, colocando o ator como cerne do evento teatral, o Grupo já participou de importantes eventos e festivais como o Circuito Trilhas da Cultura; Projeto EnCena Brasil, da Funarte; Projeto Teia, no Vale do Aço; FIT; FILO; Festival de Cataguases, Festival De São José Do Rio Preto, Festival Cena Brasileira, de Brasilia, Festival de Inverno de Ouro Preto; Projeto Peça Bis, do Teatro Alterosa; 1ª e 2ª Mostra de Teatro de Grupo, do MTG-MG e do projeto Viagem Teatral, do Sesi São Paulo (2006 e 2007).

Direção: Eid Ribeiro e Grupo Trama
Roteiro: Eid Ribeiro
Elenco: Michelle Sá e Rogério Gomes
Cenário e Figurinos: Fabrício Belmiro
Sonoplastia: Vinícius Maia Carvalho
Classificação: Livre

Fique atento a programação:

Cidade: Carbonita
Dia: 20 de Junho 2009 as 17h
Dia: 21 de Junho 2009 às 10h
Local: Praça Nossa Senhora do Rosario

CIA. DRÁSTICA REALIZA OFICINA EM DIONÍSIO

2009-06-24T10:51:00.000-07:00

A Cia. Drástica de Artes Cênicas foi criada em 1995 com o objetivo de pesquisar as diversas linguagens cênicas priorizando o trabalho do ator criador. Nossa primeira montagem foi o espetáculo infantil "Brincadeiras de Quintal". Em seguida veio outro espetáculo infantil "Verde Natal" livre adapatação da obra de Sylvia Orthof. Em 2002 "Corações Partidos ou Amor em Pedaços" teve sua primeira montagem em formato de micropeça para o FIT-BH. Em 2005 criamos uma nova versão do espetáculo com texto na íntegra. "Dama da Noite" é nossa nova realização, com texto de Caio Fernando Abreu e direção de Fábio Furtado. Atualmente estamos com uma nova montagem,o espetáculo infantil "Cocoricó-sol, Férias na Fazenda" inspirado em duas fábulas. A dramaturgia é de Glicério Rosário e a direção de Iolene de Stéfano e Carloman Bonfim.

Oficina de Iniciação teatral com a Cia. Drástica
A oficina prática de iniciação teatral terá como base fundamental os jogos teatrais propostos por Viola Spolin e Keith Johnstone, importantes pesquisadores do teatro. Ambos atribuem grande importância ao jogo dramático e ao jogo teatral na vida dos jovens e adolescentes, por se estabelecerem a partir de regras, e acreditam que através desses jogos habilidades como concentração, foco, espontaneidade, noções de espacialidade, criatividade, são trabalhadas de forma lúdica numa vivência corporal. Um elemento fundamental desenvolvido durante o trabalho com jogos teatrais é a espontaneidade, ao mergulharem no jogo lúdico os jovens e adolescentes, jogam com seus parceiros, e percebem suas individualidades, as relações com o outro, com o espaço e com o tempo. Assim o nosso projeto desenvolve e potencializa habilidades dramáticas inerentes ao ser humano e proporciona o prazer através do jogo lúdico, resultando, também, na construção de pequenas cenas.

Local: Salão Paroquial

Horário da oficina: 09 às 13h

Vagas: 20
Público: Adolescentes de 13 a 18 anos.
Carga horária: 20h/aula

Ministrante: Carlomam Bonfim

Informações: (31) 3481-8524

REDE TEIA REALIZA NÚCLEO DE INVESTIGAÇÃO TEATRAL EM CARBONITA

2009-06-24T10:39:00.000-07:00

O Núcleo de Investigação aplicado pela Cia. Acômica visa proporcionar uma experiência prática usando a metodologia de trabalho já desenvolvida pelo grupo, a partir de técnicas teatrais – Mímica Corporal Dramática de Etienne Decroux, princípios da Biomecânica de Meyerhold, Teatro Dança e Capoeira Angola – que proporciona um trabalho de consciência corporal, improvisações corpóreas estilizadas.

O processo passa por todas as fases de construção de um espetáculo teatral e tem como pedagogia a junção da prática e da ação formativa, além da participação efetiva dos integrantes da Cia. Acômica e outros profissionais que integram o processo de criação e acompanham a concepção e execução da montagem final.

Período: 15 à 19 de Junho 2009
Local: Centro Cultural
Horário: 18 às 22h
Público alvo: atores, bailarinos, estudantes de arte e interessados.
Numero de participantes: 30
Coordenador: Cia Acômica Nelson Bam Bam Junior
Oficinas de acompanhamento:
Cenário e figurino: Inês Linke
Dramaturgia: Glicério Rosario
Cidade: Carbonita

Informações: (31) 3481-8524

EM CARBONITA OFICINA COM O GRUPO KABANA

2009-06-24T10:27:00.000-07:00

PERIODO DA OFICINA: 08 À 12 DE JUNHO 2009

LOCAL: Centro Cultural

HORÁRIO: 17 às 21h

IDADE MÍNIMA: 18 ANOS
NÚMERO DE PARTICIPANTES : 20

CARGA HORÁRIA: 30 horas/aula

MINISTRATE: Rubens Xavier

IFORMAÇÕES: (31) 3481-8524

EH,BOI! EM SENADOR MODESTINO E CARBONITA

2009-06-24T09:59:00.000-07:00

Ao som de caixas, violas, pandeiros e inebriado pela folia, o Grupo Kabana pede licença aos poetas do cordel, aos vaqueiros e seus melancólicos aboios e aos cantadores do sertão para cantar o BOI. Cantar, dançar, brincar e reverenciar! Êh Boi é um espetáculo de teatro de rua, inspirado em folguedos populares brasileiros em que o boi é amplamente cultuado e reverenciado. Foi seguindo os rastros dos tropeiros de Minas que o Grupo encontrou, no universo místico do boi, em sua faceta dionisíaca, em seu espírito ébrio e satírico, uma revelação da alma brasileira, através de um dos seus primeiros dramas. A encenação tem início na roda, resgatando uma gostosa tradição de contar histórias e segue em cortejo, acompanhada por uma orquestra de tacos, ritmada pelo público, participante da folia.
O texto é de Nélida Prado
Direção de Mauro Xavier
Direção musical de Geovane Sassá
Programação visual de Fernando Perdigão
Figurino de Márcio Gato e Nélida Prado
Elenco: Rubens Xavier / Geovane Sassá / Pedro Delgado / Nélida Prado / Léo Ladeira
Contra regra: Carlos Ferreira
Camareira: Giselle Fernandes

PROGRAMAÇÃO:
SENADOR MODESTINO:

Local: Praça da Igreja Nossa Senhora do Rosário

Dia: 11/06/2009

Horário: 21h

CARBONITA:

Local: Pça. da Matriz

Dia: 12/06/2009

Horário: 18h

NÚCLEO DE ARTE E EDUCAÇÃO - 4º ENCONTRO EM DIONISIO

2009-06-24T09:54:00.000-07:00

Núcleo Arte e Educação - 4º Encontro na cidade de Dionísio

“Da Brincadeira á Arte”O Núcleo propõe reflexões sobre as teorias relacionadas à arte e educação e trabalha paralelamente aplicação e utilização de jogos e brincadeiras que culminam em processos criativos com os alunos, integrando as diversas linguagens artísticas como a música, o jogo teatral e as artes plásticas. O Núcleo pretende mostrar aos participantes como a criação e o aprendizado estão relacionados ao despojamento lúdico e a espontaneidade das brincadeiras.O trabalho é desenvolvido no período de 3 meses com 2 encontros mensais de 2 dias cada e com carga horária de 150 horas/aula. A cada encontro, além do aprendizado na prática de brincadeiras e estudos sobre as teorias e histórias da arte-educação, é proposto aos alunos/professores a aplicação dessas ações com seus alunos nas escolas em que trabalham. Como resultado do Núcleo de Arte e Educação uma intervenção/espetáculo compartilhada com o público em geral.
Ministrante: Myrian Nacif
Data 4º Encontro: 08 a 09 de Junho 2009
Local: Salão Paroquial
Horário: 9h às 18h.
Informações: Maurício (31) 9825-7790

redeteia@redeteia.art.br

REDE TEIA - "DO TREINAMENTO PSICOFÍSICO DO ATOR AO ESPETÁCULO DE RUA" EM SENADOR MODESTINO

2009-06-24T09:40:00.001-07:00

"DO TREINAMENTO PSICOFÍSICO DO ATOR AO ESPETÁCULO DE RUA"
O Núcleo de Investigação aplicado pela Cia. Acômica visa proporcionar uma experiência prática usando a metodologia de trabalho já desenvolvida pelo grupo, a partir de técnicas teatrais – Mímica Corporal Dramática de Etienne Decroux, princípios da Biomecânica de Meyerhold, Teatro Dança e Capoeira Angola – que proporciona um trabalho de consciência corporal, improvisações corpóreas estilizadas.O processo passa por todas as fases de construção de um espetáculo teatral e tem como pedagogia a junção da prática e da ação formativa, além da participação efetiva dos integrantes da Cia. Acômica e outros profissionais que integram o processo de criação e acompanham a concepção e execução da montagem final.
Onde acontece o Núcleo: na cidade de CabonitaPeríodo: 01 à 03 de Junho 2009
Local: Sindicato Rural
Horário: 18 às 22h
Público alvo: atores, bailarinos, estudantes de arte e interessados.
Numero de participantes: 30
Coordenação: Nelson Bam Bam
Informações: (31) 3481-8524
redeteia@redeteia.art.br

GRUPO ATRÁS DO PANO REALIZA WORKSHOP E ESPETÁCULO

2009-06-24T09:25:00.000-07:00

WORKSHOP – BRINCADEIRAS E OBJETOS LÚDICOS Os participantes desta atividade proposta pelo ATRÁS DO PANO terão a oportunidade de vivenciar jogos corporais , rítmicos e musicais em roda . A partir da integração do grupo e da criação de um clima de espontaneidade e soltura física, daremos início a um processo de criação coletiva , onde serão confeccionados objetos lúdicos como máscaras, bonecos de varal, marionetes de papel , entre outros. Este módulo é aberto à participação da comunidade em geral (crianças, jovens e adultos) e tem o objetivo principal de proporcionar uma intervenção lúdica e plástica na cidade.

Data: 06 de Junho 2009

Local: Igreja Matriz - São José do Goiabal

Horário: de 09 as 18h

GRUPO ATRÁS DO PANO - Uma arena de brincadeiras é o termo utilizado pelo grupo para definir este trabalho. Em cena, os atores prometem trazer as crianças para o jogo rítmico e corporal, através das estórias cantantes inspiradas na riqueza e diversidade da cultura popular brasileira. Resgatando mitos folclóricos, parlendas, cantigas e trava-línguas, as estórias são narradas a partir de brincadeiras e músicas, dispensando cenários e trocas de figurinos.Através do reconto da estória do bumba-meu-boi, os atores do grupo dão lugar aos atores da platéia, que sobem ao palco e se entregam ao exercício do teatro. Além do bumba-meu-boi, outras músicas e estórias conhecidas vão ganhando forma nas mãos do "Atrás do Pano" que fazem um espetáculo dinâmico e envolvente.
Direção Musical: Guda CoelhoDireção Artística: Myriam NacifElenco: Guda Coelho, Myriam Nacif, Paulo ThielmannCenário e Figurino: Paulo Thielmann

O espetáculo acontece:

Cidade: São Pedro dos Ferros

Data: 07 de Junho de 2009

Endereço: Igreja Matriz

Horário: 16h

Informações: (31) 3481-8524

NÚCLEO DE ARTE E EDUCAÇÃO - 3º ENCONTRO NA CIDADE DE DIONISIO

2009-05-28T08:13:00.000-07:00

Núcleo Arte e Educação - 3º Encontro na cidade de Dionísio
“Da Brincadeira á Arte”O Núcleo propõe reflexões sobre as teorias relacionadas à arte e educação e trabalha paralelamente aplicação e utilização de jogos e brincadeiras que culminam em processos criativos com os alunos, integrando as diversas linguagens artísticas como a música, o jogo teatral e as artes plásticas. O Núcleo pretende mostrar aos participantes como a criação e o aprendizado estão relacionados ao despojamento lúdico e a espontaneidade das brincadeiras.O trabalho é desenvolvido no período de 3 meses com 2 encontros mensais de 2 dias cada e com carga horária de 150 horas/aula. A cada encontro, além do aprendizado na prática de brincadeiras e estudos sobre as teorias e histórias da arte-educação, é proposto aos alunos/professores a aplicação dessas ações com seus alunos nas escolas em que trabalham. Como resultado do Núcleo de Arte e Educação uma intervenção/espetáculo compartilhada com o público em geral.

Ministrante: Myrian Nacif

Data 3º Encontro: 01 a 02 de Junho 2009

Local: Salão Paroquial

Horário: 9h às 18h.

Informações: Maurício (31) 9825-7790 redeteia@redeteia.art.br

EM SÃO PEDRO DOS FERROS ESPETÁCULO "ESTÓRIAS CANTANTES" COM O GRUPO ATRÁS DO PANO

2009-05-28T08:07:00.000-07:00

GRUPO ATRÁS DO PANO - Uma arena de brincadeiras é o termo utilizado pelo grupo para definir este trabalho. Em cena, os atores prometem trazer as crianças para o jogo rítmico e corporal, através das estórias cantantes inspiradas na riqueza e diversidade da cultura popular brasileira. Resgatando mitos folclóricos, parlendas, cantigas e trava-línguas, as estórias são narradas a partir de brincadeiras e músicas, dispensando cenários e trocas de figurinos.Através do reconto da estória do bumba-meu-boi, os atores do grupo dão lugar aos atores da platéia, que sobem ao palco e se entregam ao exercício do teatro. Além do bumba-meu-boi, outras músicas e estórias conhecidas vão ganhando forma nas mãos do "Atrás do Pano" que fazem um espetáculo dinâmico e envolvente.

Direção Musical: Guda CoelhoDireção Artística: Myriam NacifElenco: Guda Coelho, Myriam Nacif, Paulo ThielmannCenário e Figurino: Paulo Thielmann

O espetáculo acontece:
Cidade: São Pedro dos Ferros
Data: 31 de Maio de 2009
Endereço: Praça São Sebastião
Horário: 10h

Informações: (31) 3481-8524

REDE TEIA REALIZA NÚCLEO DE INVESTIGAÇÃO TEATRAL EM CARBONITA

2009-05-22T08:08:00.000-07:00

NÚCLEO DE INVESTIGAÇÃO TEATRAL:
DO TREINAMENTO PSICOFÍSICO DO ATOR AO ESPETÁCULO DE RUA

O Núcleo de Investigação aplicado pela Cia. Acômica visa proporcionar uma experiência prática usando a metodologia de trabalho já desenvolvida pelo grupo, a partir de técnicas teatrais – Mímica Corporal Dramática de Etienne Decroux, princípios da Biomecânica de Meyerhold, Teatro Dança e Capoeira Angola – que proporciona um trabalho de consciência corporal, improvisações corpóreas estilizadas.

O processo passa por todas as fases de construção de um espetáculo teatral e tem como pedagogia a junção da prática e da ação formativa, além da participação efetiva dos integrantes da Cia. Acômica e outros profissionais que integram o processo de criação e acompanham a concepção e execução da montagem final.

Onde acontece o Núcleo: na cidade de Cabonita
Período: 01 à 03 de Junho 2009

Local: Centro Cultural e Mercado

Horário: 18 às 22h
Público alvo: atores, bailarinos, estudantes de arte e interessados.
Numero de participantes: 30
Coordenação: Nelson Bam Bam e Ines Linke
Informações: (31) 3481-8524
redeteia@redeteia.art.br

FINAL DE SEMANA COM WORKSHOP EM SÃO PEDRO DOS FERROS

2009-05-22T07:30:00.000-07:00

WORKSHOP – BRINCADEIRAS E OBJETOS LÚDICOS
Os participantes desta atividade proposta pelo grupo ATRÁS DO PANO terão a oportunidade de vivenciar jogos corporais, rítmicos e musicais em roda . A partir da integração do grupo e da criação de um clima de espontaneidade e soltura física, daremos início a um processo de criação coletiva, onde serão confeccionados objetos lúdicos como máscaras, bonecos de varal, marionetes de papel , entre outros.
Este módulo é aberto à participação da comunidade em geral crianças, jovens e adultos e tem o objetivo principal de proporcionar uma intervenção lúdica e plástica na cidade.

O Workshop acontece na cidade de São Pedro dos Ferros

Período: 30 de Maio de 2009
Local: Praça São Sebastião
Horário: de 9h ás 18h
Público: crianças, jovens e adultos
Informações: Paulo (33) 8848-9365
paulo.costa.j@hotmail.com
redeteia@redeteia.art.br

REDE TEIA REALIZA OFICINA EM SÃO JOSÉ DO GOIABAL

2009-05-22T06:46:00.000-07:00

A CONSTRUÇÃO DA CENA

A oficina propõe desenvolver o lado criativo do aluno e canalizá-lo para uma proposta cênica voltada para o teatro de rua. Desta forma, tomaremos como base a improvisação, jogos teatrais e a utilização de instrumentos percussivos alem de adereços cênicos.
O aluno ira investigar as lendas e os contos da cidade e apartir destes relatos, criarem cenas para serem discutidas em aula. A culminância do trabalho será uma experimentação artistica na rua ou em um espaço alternativo.

O Grupo Teatro Kabana, ao longo dos seus 27 anos de estrada, soma muitas histórias no trabalho de transportar o teatro para cidades e lugares incomuns. Em sua bagagem levam elementos de uma pesquisa constante nas artes do espetáculo, trabalhando diversas linguagens e tendências. O Grupo mescla teatro, circo, bonecos, música e folguedos populares brasileiros e desta mistura surgiram os espetáculos “Vamos Jogar o Jogo do Jogo”, “Circo Colore”, “Estripulias no Azul”, “O Berro”, “Duelo”, “Vira Lata”, “A exceção e a regra”, “Show Chuá”, “Êh boi”, “U.B.U Rei @ Br”, “DuEElo” e “A Ilha Desconhecida”.

A oficina acontece na cidade de São José do Goiabal:

Período: 25 à 30 de Maio de 2009

Local: Salão Paroquial

Horário: 18 às 22h

Carga horária: 30h/aula

Vagas: 20

Idade Mínima: 18 anos
Público: Educadores e pessoas interessadas em Artes Cênicas

Informações: Gláucia (31) 8352-0395 ou Amélio (31) 3858-5549 / redeteia@redeteia.art.br

Núcleo Arte e Educação - 2º Encontro na cidade de Dionísio

2009-05-22T06:23:00.000-07:00

“Da Brincadeira á Arte”

O Núcleo propõe reflexões sobre as teorias relacionadas à arte e educação e trabalha paralelamente aplicação e utilização de jogos e brincadeiras que culminam em processos criativos com os alunos, integrando as diversas linguagens artísticas como a música, o jogo teatral e as artes plásticas. O Núcleo pretende mostrar aos participantes como a criação e o aprendizado estão relacionados ao despojamento lúdico e a espontaneidade das brincadeiras.

O trabalho é desenvolvido no período de 3 meses com 2 encontros mensais de 2 dias cada e com carga horária de 150 horas/aula.

A cada encontro, além do aprendizado na prática de brincadeiras e estudos sobre as teorias e histórias da arte-educação, é proposto aos alunos/professores a aplicação dessas ações com seus alunos nas escolas em que trabalham. Como resultado do Núcleo de Arte e Educação uma intervenção/espetáculo compartilhada com o público em geral.

Ministrante: Myrian Nacif - Grupo Atrás do Pano
2º encontro: 25 e 26 de Maio 2009
Local: Salão Paroquial
Horário: 9h às 18h.

Informações: Maurício (31) 9825-7790
redeteia@redeteia.art.br

REDE TEIA REALIZA OFICINA NA CIDADE DE SÃO PEDRO DOS FERROS

2009-05-22T05:11:00.000-07:00

A CONSTRUÇÃO DA CENA

A oficina propõe desenvolver o lado criativo do aluno e canalizá-lo para uma proposta cênica voltada para o teatro de rua. Desta forma, tomaremos como base a improvisação, jogos teatrais e a utilização de instrumentos percussivos alem de adereços cênicos.
O aluno ira investigar as lendas e os contos da cidade
E apartir destes relatos, criarem cenas para serem discutidas em aula.
A culminância do trabalho será uma experimentação artistica na rua ou em um espaço alternativo.

A oficina acontece na cidade de São Pedro dos Ferros

Período: 18 à 23 de Maio 2009

Local: Colégio Alvaro Souza

Horário: 18 às 22h

Vagas: 20

Idade Mínima: 18 anos

Público: Educadores e pessoas interessadas em Artes Cênicas

Informações: Paulo Júnior (33) 8848-9365

REDE TEIA REALIZA CERIMÔNIA DE LANÇAMENTO NO VALE DO JEQUITINHONHA

2009-05-12T08:42:00.001-07:00

Nesta quinta-feira, dia 14 de maio, a ArcelorMittal Florestas realiza a cerimônia de lançamento do projeto Rede TEIA - Experimentação e Investigação em Artes Cênicas no Vale do Jequitinhonha. O evento acontece às 19 horas, no Centro Cultural Professora Helena Leite (Praça Monsenhor, n°13), na região central de Carbonita. Estarão presentes no lançamento, além da coordenação da Rede TEIA, a Gerência de Cultura da Fundação ArcellorMittal Brasil, representantes da ArcelorMittal Florestas, prefeitos e autoridades das duas cidades do Vale do Jequitinhonha que recebem o projeto: Carbonita e Senador Modestino Gonçalves.
Após a cerimônia, será apresentado o espetáculo “A Ilha Desconhecida”, do Grupo Teatro Kabana. A peça é uma adaptação do conto homônimo de José Saramago.
Este projeto abrage no Vale do Jequitinhonha a cidades de Carbonita e Senador Modestino Gonçalves e no Vale do Rio Doce, Dionísio, Marliéria, São Pedro dos Forros e São José do Goiabal.

Outras informações podem ser obtidas pelo telefone (31) 4381-8524.

NO VALE DO JEQUITINHONA - OFICINA COM O GRUPO ATRÁS DO PANO NA CIDADE DE CARBONITA

2009-05-12T08:32:00.000-07:00

PROJETO "ATOR CIDADÃO" - JOGOS TEATRAIS E EXPRESSÃO DRAMÁTICA

O módulo propõe a aplicação de jogos teatrais, expressão corporal, improvisação e criação teatral, visando o aprofundamento da capacidade expressiva do participante. Dirige-se não só à construção ou desenvolvimento de uma capacitação técnica do ator mas, fundamentalmente, à liberação da capacidade expressiva do indivíduo, no sentido deste tornar-se capaz de expressar-se artisticamente e com consciência, temas, situações e inquietações à inserção do individuo no grupo e na sociedade.
Dentro da oficina teremos um ítem específico: A MÚSICA NAS ARTES CÊNICAS.
Vivência musical diversificada, incluindo: a prática musical através da experimentação de fontes sonoras diversas e da exploração dos potenciais da voz e do corpo; a percepção e a apreciação auditiva; o contato e a reflexão em torno da multiplicidade de práticas musicais existentes, vistas como manifestação cultural e prática social.

A OFICINA ACONTECE:

Cidade: Carbonita / MG

Período: 19 à 24 de Maio de 2009

Local: Centro Cultural

Vagas: 30

Carga Horária: 30h/aula

Público alvo: jovens adultos interessados em teatro

Informações: 31 - 3481.8524

EM CARBONITA "COCORICÓ-SOLl! FÉRIAS NA FAZENDA"

2009-05-06T12:28:00.000-07:00

O espetáculo conta a história de dois irmãos que vão passar férias na fazenda da tia. Por não cumprirem as tarefas escolares e perderem média, a tia decide que deverão cumprir as tarefas domésticas da fazenda para recuperarem o valor da responsabilidade, da partilha e do respeito. O galo da fazenda canta para que todos acordem com o sol nascente, o que desperta mau humor no irmão mais velho e na empregada que, juntos, articulam um plano para impedir que o galo cante e, assim, acordarem mais tarde, não cumprirem as tarefas ditadas pela tia e passarem o dia todo brincando. Ao executarem o plano se dão conta de que sem o canto do galo o sol não nasce, o que pode provocar diversas reações na natureza. A dramaturgia é de Glicério Rosário. A direção de Iolene di Stéfano e Carloman Bonfim. Em cena estão os atores: Ítalo Laureano, Marcos Coletta, Margareth Serra, Mariana Jacques, Ricardo Ikier e Viviane Rodrigues.

A Cia. Drástica de Artes Cênicas foi criada em 1995 com o objetivo de pesquisar as diversas linguagens cênicas priorizando o trabalho do ator criador. Nossa primeira montagem foi o espetáculo infantil "Brincadeiras de Quintal". Em seguida veio outro espetáculo infantil "Verde Natal" livre adapatação da obra de Sylvia Orthof. Em 2002 "Corações Partidos ou Amor em Pedaços" teve sua primeira montagem em formato de micropeça para o FIT-BH. Em 2005 criamos uma nova versão do espetáculo com texto na íntegra. "Dama da Noite" é nossa nova realização, com texto de Caio Fernando Abreu e direção de Fábio Furtado. Atualmente estamos com uma nova montagem,o espetáculo infantil "Cocoricó-sol, Férias na Fazenda" inspirado em duas fábulas. A dramaturgia é de Glicério Rosário e a direção de Iolene de Stéfano e Carloman Bonfim.

O espetáculo acontece na cidade de Carbonita com 2 sessões ao dia

Dia: 15 de Maio 2009

Local: Centro Cultural

Horário: 16 e 19h

Dia: 16 de Maio 2009

Local: Centro Cultural

Horário: 14 e 17h

PROGRAMAÇÃO DO ESPETÁCULO "O PASTELÃO"

2009-05-06T11:56:00.000-07:00

"O PASTELÃO" COM O GRUPO TRAMA

Um casal de pasteleiros invade a cidade para oferecer o melhor pastelão e entre malabarismos, nuvens de farinha, ovos quebrados e lágrimas de cortar cebola, transformam a arte da culinária num divertido e lúdico espetáculo. O público se torna assistente dos pasteleiros e também cúmplice de uma historia de amor. Venha assistir e traga a sua receita. Ajude a fazer este pastelão, recheado de bom humor.

O espetáculo tem como referência o cinema mudo, em que a ação dos personagens independe da utilização da palavra para narrar o desenvolvimento de uma história e utiliza um minucioso trabalho gestual e coreográfico dos atores, pontuado por uma contundente trilha sonora. “O Pastelão” é resultado de uma parceria entre o Grupo Trama e ex-alunos de oficinas ministradas pelo grupo em anos anteriores.

“O Pastelão”
Direção: Eid Ribeiro e Grupo Trama
Roteiro: Eid Ribeiro
Elenco: Michelle Sá e Rogério Gomes
Cenário e Figurinos: Fabrício Belmiro
Sonoplastia: Vinícius Maia Carvalho
Classificação: Livre

Fique atento a programação:

Cidade: São José do Goiabal
Dia: 12 Maio 2009
Local: Igreja Matriz
Horário: 16h

Dia: 13 de Maio 2009
Local: Praça Cônego
Horário: 20h

Cidade: Dionísio
Dias e horários: dia 14 de Maio às 16h - dia 15 de Maio às 20h
Local: Praça São Sebastião

Cidade: São Pedro dos Ferros
Dias e horários: 16 de Maio às 20h - dia 17 de Maio às 16h
Local: Praça da Estação

OFICINA EM CARBONITA COM A CIA DRÁSTICA

2009-05-06T11:32:00.000-07:00

Oficina de Iniciação teatral com a Cia. Drástica
A oficina prática de Iniciação Teatral terá como base fundamental os jogos teatrais propostos por Viola Spolin e Keith Johnstone, importantes pesquisadores do teatro. Ambos atribuem grande importância ao jogo dramático e ao jogo teatral na vida dos jovens e adolescentes, por se estabelecerem a partir de regras, e acreditam que através desses jogos habilidades como concentração, foco, espontaneidade, noções de espacialidade, criatividade, são trabalhadas de forma lúdica numa vivência corporal.

Um elemento fundamental desenvolvido durante o trabalho com jogos teatrais é a espontaneidade, ao mergulharem no jogo lúdico os jovens e adolescentes, jogam com seus parceiros, e percebem suas individualidades, as relações com o outro, com o espaço e com o tempo. Assim o nosso projeto desenvolve e potencializa habilidades dramáticas inerentes ao ser humano e proporciona o prazer através do jogo lúdico, resultando, também, na construção de pequenas cenas.

A oficina acontece na cidade de Carbonita

Período: 12 à 15 de Maio 2009
Local: Centro Cultural
Horário: 9 às 13h
Vagas: 20
Carga horária: 20h/aula
Público: Adolescentes de 13 a 18 anos

Informações: 31 - 3481.8524

REDE TEIA PROMOVE OFICINA EM SÃO JOSÉ DO GOIABAL

2009-05-06T11:15:00.000-07:00

O TREINAMENTO FÍSICO DO ATOR COMO BASE DE INSTRUMENTALIZAÇÃO NA CONSTRUÇÃO DO PERSONAGEM
O trabalho de consciência corporal é uma prática usual do grupo e ocupa uma importante função dentro de nossa pesquisa de uma linguagem própria de expressão. Acreditamos que toda Arte é a organização de um material. A dificuldade e a especificidade da arte do ator residem no fato do ator ser ao mesmo tempo material e organizador. Então, para organizar seu material, o ator deve ter uma reserva colossal de meios técnicos. O que buscamos com esta oficina é partilhar e aplicar técnicas teatrais adquiridas pelos integrantes da Cia. Acômica, possibilitando ao participante desenvolver flexibilidade e agilidade física e mental

Ministrante: Nelson BamBam Júnior é pós-graduando em “Pesquisa e Ensino no Campo da Arte e da Cultura –UEMG - em curso; licenciado em Artes Plásticas pela Universidade do Estado de Minas Gerais – Escola Guignard – 2001; e formado ator pelo Curso Técnico da Universidade Federal de Minas Gerais – Teatro Universitário – 1992. Desde 1999 integra a Cia. Acômica de Teatro, onde desenvolve trabalhos de pesquisa sobre o treinamento físico de atores; trabalhou durante os anos de 1995 a 1998 no Grupo Atrás do Pano; de 1989 a 1994 trabalhou com o Grupo 4 – Fernando Foi Pra São Paulo e, de 1989 a 1992 , integrou a Tropa Mineira Teatro Dança.

Como ator, Nelson Bambam Junior participou de espetáculos como “Arena de Tolos”; “Tem de Tudo Nesta Rua” ; “Lusco Fusco ou Tudo Muito Romântico” ; “Anjos e Abacates”; “O Balcão” e “A Máquina Infernal”.
Foi diretor de eventos especiais no II ,III, IV, V e VI Festival Internacional de Teatro Palco e Rua de Belo Horizonte e produtor de palco da VII edição do festival. Nelson Bambam Júnior foi também diretor de produção do Estação em Movimento – 1ª E 2ª Mostra de Teatro de Grupos e integrou a CTAP- Comissão Técnica de Análises de Projetos da Lei Estadual de Incentivo à Cultura, como representante do Movimento Teatro de Grupos de Minas Gerais.

Fique atento e não perca essa oportunidade

A oficina acontece na cidade de São José do Goiabal
Período: 05 à 10 de Maio de 2009
Local: Salão Paroquial
Horário: de 18h às 22:30h
Vagas: 20
Público alvo: Comunidade em geral
Idade mínima: 16 anos
Carga horária: 30h/aula

Informações: 31 - 3841.8524

EM MARLIÉRIA OFICINA COM O GRUPO ATRÁS DO PANO - VEJA A PROGRAMAÇÃO

2009-05-06T10:57:00.000-07:00

O papel do jogo é formar o ator-cidadão, despertando nele a personalidade e o potencial criativo, descontraindo seu corpo e aguçando sua sensibilidade. Quando o jogo termina, pode-se dizer, sem paradoxo, que o teatro começa. Partindo-se da idéia de que da brincadeira pode-se iniciar um processo criativo, o módulo propõe experimentações com jogos rítmicos e corporais, estimulando o resgate da oralidade popular e das brincadeiras de rua.
Dentro do oficina teremos um ítem específico: OFICINA DA PALAVRA.
Através do contato com diversos estilos literários e as principais obras da dramaturgia brasileira, o participante terá a oportunidade de exercitar e enriquecer seu universo verbal, visando à construção de significado e o licenciamento poético da criação de um texto.

A oficina do Atrás do Pano acontece na cidade de Marliéria:
Local: Teatro Multirão
Período: 04 de Maio à 09 de Maio de 2009
Carga horária: 30h/aula
Número de vagas: 30

Idade mímina: 18 anos
Público alvo: mobilizadores culturais, educadores, interessados emteatro e bincadeiras
Horário: de 18 às 22h
Informações: 31 - 3481.8524

Estórias Cantantes em Marliéria

2009-05-06T10:39:00.000-07:00

GRUPO ATRÁS DO PANO - Uma arena de brincadeiras é o termo utilizado pelo grupo para definir este trabalho. Em cena, os atores prometem trazer as crianças para o jogo rítmico e corporal, através das estórias cantantes inspiradas na riqueza e diversidade da cultura popular brasileira. Resgatando mitos folclóricos, parlendas, cantigas e trava-línguas, as estórias são narradas a partir de brincadeiras e músicas, dispensando cenários e trocas de figurinos.
Através do reconto da estória do bumba-meu-boi, os atores do grupo dão lugar aos atores da platéia, que sobem ao palco e se entregam ao exercício do teatro. Além do bumba-meu-boi, outras músicas e estórias conhecidas vão ganhando forma nas mãos do "Atrás do Pano" que fazem um espetáculo dinâmico e envolvente.

Direção Musical: Guda Coelho
Direção Artística: Myriam Nacif
Elenco: Guda Coelho, Myriam Nacif, Paulo Thielmann
Cenário e Figurino: Paulo Thielmann

O espetáculo acontece:

Cidade: Marliéria

Data: 03 de Maio de 2009

Endereço: Praça JK

Horário: 16h

WORKSHOP EM MARLIÉRIA

2009-04-24T10:38:00.000-07:00

WORKSHOP – BRINCADEIRAS E OBJETOS LÚDICOS
Os participantes desta atividade proposta pelo ATRÁS DO PANO terão a oportunidade de vivenciar jogos corporais , rítmicos e musicais em roda . A partir da integração do grupo e da criação de um clima de espontaneidade e soltura física, daremos início a um processo de criação coletiva , onde serão confeccionados objetos lúdicos como máscaras, bonecos de varal, marionetes de papel , entre outros.
Este módulo é aberto à participação da comunidade em geral (crianças, jovens e adultos) e tem o objetivo principal de proporcionar uma intervenção lúdica e plástica na cidade.

Data: 02 de Maio 2009

Local: Praça JK em Marliéria

Horário: de 09 as 20h

Carga horária: 8h/aula

Público alvo: crianças e adolescentes

EXERCÍCIO Nº 1 SOBRE CATRUMANO NAS CIDADES DE CARBONITA E SENADOR MODESTINO

2009-04-24T09:53:00.000-07:00

EXERCÍCIO N° 1 SOBRE CATRUMANO

O espetáculo conta como se deu a ocupação da região do Norte de Minas (MG) – numa versão que vai contra a história oficial contada nos livros didáticos distribuídos pelo estado. Através de recursos diversos, como a biomecânica de Meyerhold, os atores encenam como de fato a primeira igreja de Minas Gerais foi construída em Matias Cardoso, e como que por questões políticas, as Minas ficaram com o posto de região pioneira, enquanto que os Gerais foram relegados ao subdesenvolvimento. O espetáculo segue a linha do Movimento Catrumano – proposto por intelectuais norte - mineiros e que propõe essa mudança de pensamento em relação à história de Minas Gerais.

FICHA TÉCNICA:
Direção: Nelson Bambam

Coordenador: Leonardo Silva Alves
Elenco: Rita de Cássia Maia - Soraia Santo - Tatiana Silveira Teles - Dayane Letícia dos Santo -Tassiane Dias Figueir - Franciele Pereira - Antonella Gome - Gabryel Sanches
Equipe Técnica: Dayane Letícia dos Santos e Thiago Fagundes Silva

PROGRAMAÇÃO:

Data: 01 de Maio 2009 (2 apresentações)

Local: Galpão do Mercado - CIDADE DE CARBONITA

Horário: as 10h e as 16h

Data: 03 de Maio 2009

Local: Galpão da Feira - CIDADE E SENADOR MODESTINO

Horário: 17:30 e as 20:30h

REDE TEIA APRESENTA O ENCONTRO DE ARTE E EDUCAÇÃO EM DIONÍSIO

2009-04-24T08:13:00.000-07:00

Núcleo de Arte Educação

O Núcleo pretende mostrar aos participantes como a criação e o aprendizado estão relacionados ao despojamento lúdico e a espontaneidade das brincadeiras.
O trabalho é desenvolvido no período de 3 meses com 2 encontros mensais de 2 dias cada e com carga horária de 150 horas/aula. A cada encontro, além do aprendizado na prática de brincadeiras e estudos sobre as teorias e histórias da arte-educação, é proposto aos alunos/professores a aplicação dessas ações com seus alunos nas escolas em que trabalham. Como resultado do Núcleo de Arte e Educação uma intervenção/espetáculo compartilhada com o público em geral.

Ministrante: Myrian Nacif (Grupo Atrás do Pano)

Onde acontece: cidade de Dionísio

Periodo: 27 de Abril a 29 de Abril de2009

Número de vagas: 20

Público: Professores e educadores

Local: Salão Paroquial

Horário: de 09h às 18h
Informações: 31 - 3481.8524

REDE TEIA INFORMA OFICINA EM MARLIÉRIA

2009-04-24T07:54:00.000-07:00

INÍCIO DA OFICINA DE INICIAÇÃO TEATRAL COM A CIA DRÁSTICA
Informações sobre a oficina:
A oficina prática de iniciação teatral terá como base fundamental os jogos teatrais propostos por Viola Spolin e Keith Johnstone, importantes pesquisadores do teatro. Ambos atribuem grande importância ao jogo dramático e ao jogo teatral na vida dos jovens e adolescentes, por se estabelecerem a partir de regras, e acreditam que através desses jogos habilidades como concentração, foco, espontaneidade, noções de espacialidade, criatividade, são trabalhadas de forma lúdica numa vivência corporal. Um elemento fundamental desenvolvido durante o trabalho com jogos teatrais é a espontaneidade, ao mergulharem no jogo lúdico os jovens e adolescentes, jogam com seus parceiros, e percebem suas individualidades, as relações com o outro, com o espaço e com o tempo. Assim o nosso projeto desenvolve e potencializa habilidades dramáticas inerentes ao ser humano e proporciona o prazer através do jogo lúdico, resultando, também, na construção de pequenas cenas.

Sobre a Cia. Drástica
A Cia. Drástica de Artes Cênicas foi criada em 1995 com o objetivo de pesquisar as diversas linguagens cênicas priorizando o trabalho do ator criador. Nossa primeira montagem foi o espetáculo infantil "Brincadeiras de Quintal". Em seguida veio outro espetáculo infantil "Verde Natal" livre adapatação da obra de Sylvia Orthof. Em 2002 "Corações Partidos ou Amor em Pedaços" teve sua primeira montagem em formato de micropeça para o FIT-BH. Em 2005 criamos uma nova versão do espetáculo com texto na íntegra. "Dama da Noite" é nossa nova realização, com texto de Caio Fernando Abreu e direção de Fábio Furtado. Atualmente estamos com uma nova montagem,o espetáculo infantil "Cocoricó-sol, Férias na Fazenda" inspirado em duas fábulas. A dramaturgia é de Glicério Rosário e a direção de Iolene de Stéfano e Carloman Bonfim.

A oficina acontece na cidade de Marliéria
Período: 22 de Abril à 26 de Abril de 2009
Número de vagas: 20
Público: Adolescentes de 13 a 18 anos
Carga horária: 20h/aula
Local: Teatro Mutirão
Horário: de 13h às 18h

Informações: 31 - 3481.8524

Nas cidades de Dionísio, Marliéria, São Pedro dos Ferros e São José do Goiabal espetáculo "Eh,Boi!'

2009-04-24T07:28:00.000-07:00

Confira a programação do espetáculo "Eh, Boi!"

O texto é de Nélida Prado

Direção de Mauro Xavier

Direção musical de Geovane Sassá

Programação visual de Fernando Perdigão

Figurino de Márcio Gato e Nélida Prado

Elenco: Rubens Xavier / Geovane Sassá / Pedro Delgado / Nélida Prado / Léo Ladeira

Contra regra: Carlos Ferreira

Camareira: Giselle Fernandes

PROGRAMAÇÃO:

DIONÍSIO
Local: Pça. São Sebastião
Dia:18/04/2009 Sábado
Horário: 10h

SÃO JOSÉ DO GOAIBAL
Local: Igreja Matriz
Dia: 18/04/2009 Sábado
Horário: 17h

MARLIÉRIA
Local: Pça. JK
Dia:19/04/2009 Domingo
Horário: 10h

SÃO PEDRO DOS FERROS
Local: Pça. da Estação
Dia:19/04/2009 Domingo
Horário: 17h

"O Conto da Ilha Desconhecida"

2009-04-17T08:18:00.000-07:00

Em Dionísio

Grupo Teatro Kabana

O espetáculo narra à história de um homem que quer navegar a procura da ilha desconhecida. Para isso ele precisa de um barco... Inspirado em um conto de José Saramago, o espetáculo pode ser visto como uma parábola em que vontade e obstinação fazem a fantasia ancorar em porto seguro.

Utilizando bonecos, atores, música ao vivo e teatro de sombra, o espetáculo teve sua estréia em abril de 2007 e participou da 3ª Mostra de Teatro de Grupo/Estação em Movimento e do Circuito Cultural Fundação Belgo/Arcelor.

O espetáculo acontece:
Dia: 17 de abril de 2009
Horário: 19h
Local: Auditório da escola Dr. Gomes Lima
Endereço: Rua Prof. Benjamim Araújo, s/nº Centro - Dionísio
Informações: (31) 3481-8524

Dramaturgia: Nélida Prado
Elenco: Mauro Xavier, Nélida Prado e Pedro Delgado
Concepção e Direção: Tião Vieira e Mauro Xavier
Bonecos e cenário: Tião Vieira
Figurinos: Anna Paula Sudano
Músico convidado: Geovanne Sassá
Execução e Cenotécnicos: Carlos Ferreira e Giselle Fernandes
Classificação: Livre

REDE TEIA 2009

2009-04-17T08:04:00.000-07:00

Essa rede de circulação, reflexão e formação tece, a cada edição, novos ajuntamentos entre grupos de teatro, escolas, professores e a população em geral, em várias regiões de Minas Gerais – numa verdadeira teia de ações.

Em 2009 a REDE TEIA irá proporcionar para as cidades de Dionísio, Marliéria, São Pedro dos Ferros, São José do Goiabal, Carbonita e Senador Modestino várias oficinas, workshops, sessões de espetáculos e Núcleos de Arte e Educação, juntamente com os grupos parceiros: Grupo Teatro Atrás do Pano, Grupo Trama de Teatro, Cia Drástica, Grupo Teatro Kabana e Divina Comédia. Não perca essa oportunidade e fique atento ao cronograma.

2009-01-09T08:52:00.000-08:00

REDE TEIA EM JUIZ DE FORA

Rede TEIA apresenta espetáculo resultante do Núcleo de
Investigação Teatral da Cia Acômica de Belo Horizonte

“O TREINAMENTO FÍSICO DO ATOR COMO BASE NA CONSTRUÇÃO DO PERSONAGEM E SUPORTE PARA A REALIZAÇÃO DO ESPETÁCULO CÊNICO”

De 08 a 15 de Janeiro de 2009 às 20h.

Local: Centro Cultural Bernardo Mascarenhas - Av. Getúlio Vargas, 200 / Juiz de Fora

Inf.: (32) 3690-7051 / 9919-0112

Um espaço deserto. Uma ocupação humana. Pessoas, impulsionadas por um panfleto misterioso que contém um mapa e fragmentos de frases, chegam e se estabelecem, formando a Vila de Areia. Um marcador que, regressivamente, se aproxima do Marco Zero acompanha a evolução do cotidiano das personagens que, tacitamente, compactuam um contrato social estranho. Entre conflitos, acordos, medos e descobertas a humanidade de cada um se mostra e é tensionada pela regressão do Marcador. O que acontecerá no momento do Marco Zero? A montagem procura lançar um olhar sobre os mecanismos de produção de “subjetividades em escala planetária”, ou seja, a relação da massificação dos pensamentos e dos desejos dos indivíduos.

Durante seis meses vários artistas de Juiz de Fora e Belo Horizonte se reuniram para, entre outras atividades, trocar experiências teatrais como forma de se aprimorar. Através do ambiente proporcionado, surgiu a ligação do núcleo de dramaturgia que, colocando em prática técnicas utilizadas e improvisos, fez com que surgissem os personagens e os fragmentos deste trabalho formulando a história “75 minutos”.

Coordenação: CIA ACOMICA - Cláudio Márcio e Nelson Bam Bam

Direção: Luciana Fins

Produção local: Renata Rodrigues

Nhoco - Nhoco, O Bruxo Dorminhoco

2009-01-09T08:40:00.000-08:00

RESULTADO DO NÚCLEO DE INICIAÇÃO TEATRAL

Através dos jogos e brincadeiras, os alunos foram se iniciando no fazer teatral, partindo da idéia de que é preciso valorizar a liberdade de expressão individual e valorizar a criação em grupo. Assim chegamos na montagem final “Nhoco Nhoco, o bruxo dorminhoco”.
Uma primeira experiência de criação coletiva para este jovem Grupo!!

Esperamos que todos se divirtam!

Coordenação artística: Grupo Atrás do Pano
Professores: Antônia Claret, Guda Coelho, Myriam Menezes e Paulo Thielmann.
Alunos: Alessandra Maria Carneiro Paiva - Bárbara Heliodora Siqueira Oliveira - Bárbara Lima Honorato - Caroline Mariane Costa Ferreira - Clarisse Louise Bernardo Silva - Cristiane Luiza Felipe dos Santos - Fabiana Cristina de Oliveira Souza - Geiza Karenine Ferreira dos Santos - Jéssica Augusta dos Santos Siqueira - Julia Araújo Rocha - Laís Bretas Santiago de Oliveira - Luiza Machado de Lima - Luma Valentina Mota Duarte - Mariana Fernandes Firmo - Melissa Samantha de Assis - Paula Ferreira Santos - Pedro Ivo Mota Teles - Rayane Paula Novy Machado - Raphael Andrade dos Santos - Sandra Gabriela Gonçalves da Silva - Thuane Nátali dos Rei

Data: 18 e 19/12/2008

Local: Fundação ArcelorMittal

Endereço: Rua da Ponte, 12 Bairro Siderurgica / Sabará

Informações: 3679-1111 / 8523-8550

ENTRADA FRANCA

2009-01-09T08:11:00.000-08:00

Sarau de Histórias

RESULTADO DO NÚCLEO CONTAÇÃO DE HISTÓRIAS SABARÁ

A Mostra Final do Curso de Contação de Histórias, intitulada “Sarau de Histórias”, é uma demonstração das atividades e técnicas aplicadas durante os cinco encontros do núcleo de Sabará. Nesta ocasião o público terá contato com as diferentes técnicas e formas de narrativa, que vão da linguagem oral à representação através do Teatro de Bonecos.

Dia: 14/12/2008 Local de apresentação: Fundação ArcelorMittal Brasil
Rua da Ponte, 12 - Siderúrgica - Sabará/MG
Horário: 17h
Entrada FRANCA
Duração: 50min.
Coordenação: Grupo atrás do Pano
Classificação indicativa: Livre

REDE TEIA EM CONTAGEM

2008-11-21T06:14:00.000-08:00

A Rede Teia chega a Contagem novamente no ano de 2008, com mais uma ação:

TANTAS HISTÓRIAS, QUANTAS PERGUNTAS...

Espetacúlo resultante do Núcleo de Investigação Teatral: TEATRO E REALIDADE DE BRECHT AO BRASIL com realização da Rede Teia.

Dia: 24 de novembro - segunda-feira as 21:00

Dias : 25 e 26 de novembro - terça e quarta-feira as 19:30 e 21:00

Supervisão e aplicação : Cida Falabella, Elisa Santana e Gustavo Falabella

Direção : Marcelo Veronez

Oficina de preparação musical: Eberth Guimarães

Agendamento para escolas nos telefones: 3481.8524 e 8695.8540

E você é nosso convidado para tecer mais esta rede!

Arena de Tolos

2008-10-28T06:03:00.000-07:00

Dia 31 /10/08 e 01/11/08 Teatro Municipal de Sabará as 19h30

Um espetáculo ousado e hilariante construído diante dos olhos do público que passa de espectador para co-autor da peça. O que se sabe é que houve uma denúncia e um crime será investigado e são os elementos casuais que irão determinar os rumos da estória, pois não se conhece a vítima, o culpado, os envolvidos, as testemunhas e sequer o crime. Um jogo de aventuras onde a imaginação criativa do artista e dos espectadores provoca uma intensa produção de adrenalina do início ao fim. Você não sabe o que vai
acontecer - nem os atores!

O processo de criação do espetáculo foi coordenado pelo dramaturgo Luiz Alberto de Abreu, pelo diretor Antonio Araújo e pelo Prof. Doutor Fernando Mencarelli, durante a realização do projeto Cena 3x4, do Galpão Cine Horto.

Desde então, o espetáculo já foi apresentado em projetos como a “Campanha de Popularização do Teatro e da Dança de Belo Horizonte”, “Trilhas da Cultura”, “Estação em Movimento”, “Brincando no Museu”, “USIMINAS Festival”, “1º Experimento no Galpão Cine Horto - 2ª edição do Projeto 3x4”, “Arena Cultural” e “Passarela da Cultura”.

Ficha Técnica
Direção: Rodrigo Campos.
Direção de cena: Nélson Bam Bam Jr.
Criadores: Cláudio Márcio, Fábio Furtado, Jória Lima, Luiz Lerro, Rodrigo Campos,
Elenco: Carloman Bonfim,Cláudio Márcio e Simone Sales.
Cenário e figurino: Ana Gastelois.
Trilha Sonora: Eduardo Àvila
ificação: 12 anos

Estórias Cantantes

2008-10-28T05:57:00.000-07:00

Dia 31/10/08 No Teatro Municipal de Sabará as 14h
Dia 01/11/08 Na Praça Melo Viana em Sabará as 16h

Uma arena de brincadeiras é o termo utilizado pelo grupo para definir este trabalho.
Em cena, os atores prometem trazer as crianças para o jogo rítmico e corporal, através das estórias cantantes inspiradas na riqueza e diversidade da cultura popular brasileira. Resgatando mitos folclóricos, parlendas, cantigas e trava- línguas, as estórias são narradas a partir de brincadeiras e músicas, dispensando cenários e trocas de figurinos.

Através do reconto da estória do bumba-meu-boi, os atores do grupo dão lugar aos atores da platéia, que sobem ao palco e se entregam ao exercício do teatro. Além do bumba-meu boi, outras músicas e estórias conhecidas vão ganhando forma nas mãos do Atrás do pano que fazem um espetáculo dinâmico e envolvente.

Ficha Técnica
Direção Musical: Guda Coelho
Direção Artística: Myriam Nacif
Elenco: Guda Coelho, Myriam Nacif e Paulo Thielmann
Cenário e Figurino: Paulo Thielmann
Classificação: Livre

A Ilha Desconhecida

2008-10-28T05:51:00.000-07:00

Dia 30/10/08 Estação Kabana em Marzagão as 19h30

O espetáculo narra à história de um homem que quer navegar a procura da ilha desconhecida. Para isso ele precisa de um barco... Inspirado em um conto de José Saramago, o espetáculo pode ser visto como uma parábola em que vontade e obstinação fazem a fantasia ancorar em
porto seguro.

Utilizando bonecos, atores, música ao vivo e teatro de sombra, o espetáculo teve sua estréia em abril de 2007 e participou da 3ª Mostra de Teatro de Grupo/Estação em Movimento e do Circuito Cultural Fundação Belgo/Arcelor.

Ficha técnica completa do espetáculo:
Dramaturgia: Nélida Prado
Concepção e Direção: Tião Vieira e Mauro Xavier
Bonecos e cenário: Tião Vieira
Figurinos: Anna Paula Sudano
Músico convidado: Geovanne Sassá
Execução e Cenotécnicos: Carlos Ferreira e Giselle Fernandes
Elenco: Mauro Xavier, Nélida Prado e Pedro Delgado
Classificação: Livre

A Toalha Mágica

2008-10-28T05:22:00.000-07:00

Dia 28 e 29/10/08 No Teatro Municipal de Sabará as 15h

Como quem chega de uma longa e estafante viagem, dois trovadores chegam ao teatro ávidos de espectadores para suas trovas, repentes, casos e brincadeiras. Nesta história, três irmãos são o ponto central da narrativa. Eles partem para a mesma aventura e são premiados com presentes geniais. Em meio a viagens, descobertas e trapaças, um deles precisa desvendar o mistério que envolve o mais especial de todos os prêmios: a toalha mágica. A partir daí, todos poderão saborear as iguarias de um grande e mágico banquete.

O espetáculo teve sua estréia em Nova Lima, em 2005 e a partir daí, percorreu várias cidades do interior de Minas Gerais, São Paulo e Espírito Santo, participou de projetos como o “Projeto Cultura na Escola da Belgo Mineira”, “Rota Cultural MBR”, “MBR na Praça”, “Estação em Movimento” e “Caravana da Cultura”, além das apresentações em eventos como o “VI Salão do Livro”, “Mostra de Artes Cênicas para crianças 2006” e “Brincando no Museu”.

Ficha Técnica
Direção: Carlos Rocha
Direção Musical: Guda Coelho
Elenco: Guda Coelho, Myriam Nacif, Paulo Thielmann
Criação de Bonecos: Paulinho Polika
Cenário e Figurino: Paulo Thielmann
Classificação: Livre

Êh Boi!

2008-10-24T08:37:00.000-07:00

Dia 24/10/08 - Praça Melo Viana no Centro Histórico de Sabará
20h

Ao som de caixas, violas, pandeiros e inebriado pela folia, o Grupo Kabana pede licença aos poetas do cordel, aos vaqueiros e seus melancólicos aboios e aos cantadores do sertão para cantar o BOI. Cantar, dançar, brincar e reverenciar!

Êh Boi é um espetáculo de teatro de rua, inspirado em folguedos populares brasileiros em que o boi é amplamente cultuado e reverenciado. Foi seguindo os rastros dos tropeiros de Minas que o Grupo encontrou, no universo mítico do boi, em sua faceta dionisíaca, em seu espírito ébrio e satírico, uma revelação da alma brasileira, através de um dos seus primeiros dramas.

A encenação tem início na roda, resgatando uma gostosa tradição de contar histórias e segue em cortejo, acompanhada por uma orquestra de tacos, ritmada pelo público, participante da folia.

Ficha técnica completa do espetáculo:
Espetáculo: ÊH BOI
Dramaturgia: Nélida Prado
Direção/sonoplastia: Mauro Xavier
Direção musical: Geovanne Sassá
Elenco:
Rubens Xavier............................Boi (manipulação de títere)
Pedro Delgado................Fio d’uma égua (guitarra/zabumba/repentes)
Nélida Prado..........................D. Rosinha (contadora de histórias)
Geovanne Sassá.........................Puxador Zaroio (percussão/repentes)
Léo Ladeira........................Vaqueiro
Mauro Xavier.............................Bicicleta Falante
Técnicos
Carlos Ferreira (contra regra)
Giselle Fernandes (camareira)
Classificação: Livre

Esta Noite Mãe Coragem

2008-10-24T08:36:00.000-07:00

Dia 25 e 26/10/08 Estação Kabana Marzagão as 19h30

Produzido no ano em que o grupo completou 25 anos de vida, “Esta Noite Mãe Coragem” é fruto de uma opção contundente que permeia o trabalho do grupo desde a construção de sua sede própria na periferia de Belo Horizonte (Bairro Serrano – Regional Pampulha). A opção pela borda, pela margem aliada ao estudo do teatro épico, tem como base o teórico e dramaturgo alemão Bertolt Brecht.

Direção: Cida FalabellaDramaturgia: Antonio Hildebrando

Elenco: Elisa Santana, Antônia Claret, Gustavo Falabella Rocha,Ludmilla Ramalho, Renato Hermeto, Éderson Clayton, ArethuzaIemini, Júlia Branco, Carlos Felipe, Renata Andréa, Thiago Macedo

Músicos: Daniel Villela, Francisco Falabella RochaMúsica original/

Direção Musical: Maurílio RochaPreparção vocal: Elisa Santana, Renata Andréa, Júlia BrancoPreparação corporal: Elisa BelémCenário

Figurinos: Ivanil Fernandes, Antônio Hildebrando

Iluminação: Carlos Rocha

Projeções: Wesley Rios

Classificação: 14 anos

Como Chegar: ônibus 4665 / General Carneiro
linha: DER
tefone: 118

AO LADO DA IGREJA ROSA NA ANTIGA FABRICA DA MARCEL PHILIPPE

OFICINA: O TEATRO ÉPICO

2008-10-18T11:58:00.000-07:00

ATENÇÃO!!!

ESTÃO ABERTAS ATÉ O DIA 20 DE OUTUBRO EM SABARÁ AS INSCRIÇÕES PRA A OFICINA "O TEATRO ÉPICO " COM A ZAP18 DE BELO HORIZONTE.

A oficina investiga a realidade brasileira através das técnicas do teatro épico, na estrutura dramática não-linear e na função da música, aliando o sentido de divertimento, pregado por Brecht, à reflexão crítica dos participantes. A oficina explora as relações entre teatro e realidade no processo de criação artística, discussão e prática que norteia tanto o trabalho da ZAP 18 hoje, como de um grande número de grupos em Belo Horizonte, Minas e no Brasil.

Público Alvo: atores, bailarinos, estudantes de arte e interessados.
Número de Participantes: 20 pessoas
Local: Espaço Cultural Fundação ArcelorMittal, Rua da Ponte, 12 - Siderúrgica – Fone: (31) 3679-1111 ou 3674-1550
Inscrição: Segunda a sexta-feira de 8h às 12h / 14h às 18h com Gilvânia ou pelo e-mail: redeteia@uol.com.br
Período de Inscrição: até dia 20 de outubro
Período da Oficina: 20 a 23 de outubro de 2008
Idade Mínima: 16 anos

Ficha de inscrição: http://br.geocities.com/redeteia/fichadeinscricaosabara.doc

PROGRAMAÇÃO REDE TEIA JUIZ DE FORA 2008

2008-09-25T10:42:00.000-07:00

Arena de Tolos / Cia Acômica (Belo Horizonte)
Dia 08/10 – 19h30 – Centro Cultural Bernardo Mascarenhas
Dia 09/10– 19h30 – Centro Cultural Bernardo Mascarenhas

Um espetáculo ousado e hilariante construído diante dos olhos do público que passa de espectador para co-autor da peça. O que se sabe é que houve uma denúncia e um crime será investigado e são os elementos casuais que irão determinar os rumos da estória, pois não se conhece a vítima, o culpado, os envolvidos, as testemunhas e sequer o crime.

Um jogo de aventuras onde a imaginação criativa do artista e dos espectadores provoca uma intensa produção de adrenalina do início ao fim. Você não sabe o que vai acontecer - nem os atores!O processo de criação do espetáculo foi coordenado pelo dramaturgo Luiz Alberto de Abreu, pelo diretor Antonio Araújo e pelo Prof. Doutor Fernando Mencarelli, durante a realização do projeto Cena 3x4, do Galpão Cine Horto.

Desde então, o espetáculo já foi apresentado em projetos como a “Campanha de Popularização do Teatro e da Dança de Belo Horizonte”, “Trilhas da Cultura”, “Estação em Movimento”, “Brincando no Museu”, “USIMINAS Festival”, “1º Experimento no Galpão Cine Horto - 2ª edição do Projeto 3x4”, “Arena Cultural” e “Passarela da Cultura”.

Ficha Técnica:
Direção: Rodrigo Campos
Direção de cena: Nélson Bam Bam Jr.
Criadores: Cláudio Márcio
Fábio Furtado
Jória Lima
Luiz Lerro
Rodrigo Campos
Elenco: Adriana Soares
Cláudio Márcio
Simone Sales
Cenário e figurino: Ana Gastelois
Trilha Sonora: Marcelo Augusto
Classificação: 12 anos

O Pastelão / Grupo Trama (Belo Horizonte)
Dia 07/10 – 10h – Colégio Municipal São José
Dia 08/10– 15h30 – Calçadão R. Antônio Ladeira
Dia 09/10– 15h – Praça João Pessoa
Dia 10/10– 10h – Praça Aurélio Gomes
Dia 10/10 – 15h – Praça Cel. Geremias Garcia
Dia 11/10– 10h30 – Praça do Bairro Ipiranga
Dia 11/10– 16h30 – Parque Halfeld
Dia 12/10– 10h30 – Museu Mariano Procópio

Um casal de pasteleiros invade a cidade para oferecer o melhor pastelão e entre malabarismos, nuvens de farinha, ovos quebrados e lágrimas de cortar cebola, transformam a arte da culinária num divertido e lúdico espetáculo. O público se torna assistente dos pasteleiros e também cúmplice de uma história de amor. Venha assistir e traga a sua receita. Ajude a fazer este pastelão, recheado de bom humor.

O espetáculo tem como referência o cinema mudo, em que a ação dos personagens independe da utilização da palavra para narrar o desenvolvimento de uma história e utiliza um minucioso trabalho gestual e coreográfico dos atores, pontuado por uma contundente trilha sonora. “O Pastelão” é resultado de uma parceria entre o Grupo Trama e ex-alunos de oficinas ministradas pelo grupo em anos anteriores.

Direção: Eid Ribeiro e Grupo Trama
Roteiro: Eid Ribeiro
Elenco: Michelle Sá e Rogério Gomes
Cenário e Figurinos: Fabrício Belmiro
Sonoplastia: Vinícius Maia Carvalho
Produção: Patrícia Matos
Classificação: Livre

OFICINA: Teatro. Pra quê?
Grupo Trama (Belo Horizonte)
Dia 06 a 08 / 13 e 14 de outubro – 18h às 22h – Estúdio de Dança Ana Paula Costa Santos Dumont

Desde 2006, o Grupo Trama desenvolve trabalhos junto a grupos teatrais iniciantes que atuam em Belo Horizonte, buscando estabelecer espaços permanentes de diálogos e reflexões e de intercâmbio. A partir da análise desse trabalho, propomos reflexões críticas sobre papel do teatro na sociedade.

Com estas ações percebemos um amadurecimento intelectual dos participantes do projeto que gradativamente têm revelado uma consciência mais critica sobre a importância do trabalho que o teatro desenvolve nas comunidades.

Publico alvo: Componentes de grupos teatrais iniciantes, atores, professores de artes, professores de 1ª a 4ª serie, professores de educação infantil, psicólogos, agentes culturais que desenvolvam trabalhos de educação.

Número de participantes: 20 pessoas
Local: Studio de Dança Ana Paula Costa - Av. Presidente Getúlio
Vargas, 74 - Centro - Santos Dumont. Telefone: (32) 3251 4161
Inscrição: 2ª a 6ªf - 8h às 11h e de 14h às 20h.
Tempo de duração: 20 horas (5 encontros)
Idade mínima: 16 anos

Esta Noite Mãe Coragem / ZAP18 (Belo Horizonte)
Dia 27/09 – 19h30 – Diversão e Arte (só para convidados)
Dia 28/09 – 19h30 – Diversão e Arte

Produzido no ano em que o grupo completou 25 anos de vida, “Esta Noite Mãe Coragem” é fruto de uma opção contundente que permeia o trabalho do grupo desde a construção de sua sede própria na periferia de Belo Horizonte (Bairro Serrano – Regional Pampulha). A opção pela borda, pela margem aliada ao estudo do teatro épico, tem como base o teórico e dramaturgo alemão Bertolt Brecht.

Esta “Mãe Coragem”, inspirada em Brecht e na realidade brasileira, estreou em novembro de 2006, na sede da ZAP 18, com boa repercussão de crítica e o desejo de formar um novo público, composto por pessoas da comunidade, estudantes de teatro, alunos de escolas públicas, projetos sociais e “até” o público que freqüenta o teatro. “Esta Noite Mãe Coragem” estreou em 2006 e ganhou o prêmio de Teatro Myriam Muniz, da Funarte.

Direção: Cida Falabella
Dramaturgia: Antonio Hildebrando
Elenco: Elisa Santana, Antônia Claret, Gustavo Falabella Rocha,
Ludmilla Ramalho, Renato Hermeto, Éderson Clayton, Arethuza
Iemini, Júlia Branco, Carlos Felipe, Renata Andréa, Thiago Macedo
Músicos: Daniel Villela, Francisco Falabella Rocha
Música original/Direção Musical: Maurílio Rocha
Preparção vocal: Elisa Santana, Renata Andréa, Júlia Branco
Preparação corporal: Elisa Belém
Cenário/Figurinos: Ivanil Fernandes, Antônio Hildebrando
Iluminação: Carlos Rocha
Projeções: Wesley Rios
Classificação: 14 anos

Oficina: Teatro Épico / ZAP18 (Belo Horizonte)
Dia 22 a 26/09- 19h às 22h – Centro Cultural Bernardo Mascarenhas

A oficina investiga a realidade brasileira através das técnicas do teatro épico, na estrutura dramática não-linear e na função da música, aliando o sentido de divertimento, pregado por Brecht, à reflexão crítica dos participantes. A oficina explora as relações entre teatro e realidade no processo de criação artística, discussão e prática que norteia tanto o trabalho da ZAP 18 hoje, como de um grande número de grupos em Belo Horizonte, Minas e no Brasil.

Público alvo: atores, bailarinos, estudantes de arte e interessados.
Número de participantes: 20 pessoas
Local: Centro Cultural Bernardo Mascarenhas - Av. Getúlio Vargas, 200 - Centro - Juiz de Fora. Telefone: (32) 3690-7051
Inscrição: de segunda a sexta feira de 14h às 17h
Tempo de duração: 20 horas (5 encontros)
Idade mínima: 16 anos

PALESTRA: “Brecht, teatro épico e Mãe Coragem: conhecendo e tecendo relações”
Dia 28/09 – 17h Diversão e Arte

Palestrante: Davi Dolpi - ator, diretor e professor de teatro em Belo
Horizonte. Professor do Centro de Formação Artística do Palácio
das Artes, da PUC Minas, do Uni-BH e da UFMG. É Especialista
em Arte-educação pela UEMG, Mestre e doutorando em Artes pela
EBA/UFMG.

DEBATE: A criação em Grupo e o Mercado
Dia 27/09 – 10h30 – Espaço Mezcla
Debate com Cida Falabella, Elisa Santana e convidados locais.

Um abraço pra quem fica / Cia Adversa (Juiz de Fora)

Dia 10/09 – 19h30 – Centro Cultural Bernardo Mascarenhas

Dia 11/09 – 19h30 – Centro Cultural Bernardo Mascarenhas

“Um abraço pra quem fica” coloca intérpretes e público diante das convenções. Criado numa fronteira sutil entre os modos de composição e presença cênica, próprios do teatro e da dança, o espetáculo se instala em códigos conhecidos como os cumprimentos e despedidas do nosso cotidiano, a comunicação entre cena e platéia ou a criação de uma coreografia para desfazer o efeito de descaso e alienação próprios do senso comum.

A Cia Adversa, com sede em Juiz de Fora - MG, foi criada a partir do interesse das artistas Renata Rodrigues e Letícia Nabuco em investigar a interface entre o teatro e a dança. A parceria se iniciou em 2007 e teve como primeiro resultado o espetáculo “Como Queira”.

Colaboração na pesquisa teórica: Sandro Santiago
Criação e Concepção: Letícia Nabuco, Renata Rodrigues e Frederico Paredes
Direção: Frederico Paredes
Criação de movimento: Letícia Nabuco e Renata Rodrigues
Interpretação: Letícia Nabuco e Renata Rodrigues
Trilha sonora original e interpretação ao vivo: André Oliveira
Figurinos: Renata Rodrigues
Iluminação: Cia Adversa
Produção: Cia Adversa

2008-09-10T11:22:00.000-07:00

Confira a Programação

Arena de Tolos Cia Acômica (Belo Horizonte)

Dia 10/09 – 19h30 – Centro Cultural Hermes de Paula

Dia 11/09– 19h30 – Centro Cultural Hermes de Paula

Um jogo de aventuras onde a imaginação criativa do artista e dos espectadores provoca uma intensa produção de adrenalina do início ao fim. Você não sabe o que vai acontecer - nem os atores!O processo de criação do espetáculo foi coordenado pelo dramaturgo Luiz Alberto de Abreu, pelo diretor Antonio Araújo e pelo Prof. Doutor Fernando Mencarelli, durante a realização do projeto Cena 3x4, do Galpão Cine Horto.

Desde então, o espetáculo já foi apresentado em projetos como a “Campanha de Popularização do Teatro e da Dança de Belo Horizonte”, “Trilhas da Cultura”, “Estação em Movimento”, “Brincando no Museu”, “USIMINAS Festival”, “1º Experimento no Galpão Cine Horto - 2ª edição do Projeto 3x4”, “Arena Cultural” e “Passarela da Cultura”.

Ficha Técnica:

Direção: Rodrigo Campos

Direção de cena: Nélson Bam Bam Jr.

Criadores: Cláudio Márcio

Fábio Furtado

Jória Lima

Luiz Lerro

Rodrigo Campos

Elenco: Adriana Soares

Cláudio Márcio

Simone Sales

Cenário e figurino: Ana Gastelois

Trilha Sonora: Marcelo Augusto

Classificação: 12 anos

ClownAí (Ipatinga)
Dia 12/09 – 21h – Av. Sanitária

Dia 13/09 – 10h – Mercado Central

Um cortejo de palhaços que por onde passa, não deixa ninguém ileso: incomoda, diverte e emociona. O espetáculo começa quando os palhaços abordam o público e provoca o riso através da exposição generosa dos próprios ridículos.

O cortejo nasceu junto com grupo e recebeu o nome de “Chamada geral”. Em 2004 estreia como ClownAí, no lançamento da revista Clown Para a Todos, projeto que nos possibilitou trocar experiências com outros palhaços e pesquisar sobre o ponto de vista da comicidade que buscávamos.

ClownAí já passeou por vários pontos da cidade de Ipatinga e região e marcou presença em muitos eventos, dentre eles o Festival da Criança, Festival Roda Viva, Festival Arte Viva, Caravana Coca Cola e Passarela da Cultura, hoje chamado Festival Usiminas.

Palhaços - Claudiane Dias, Torosca Silvestre, Didi Peres, Sinésio Bina, Chrika Oliveira, Beto de Faria e David Mariano.
Maquiagem, Figurino e adereços: Proposta pessoal de cada palhaço.

Ficha Técnica:

Trilha sonora: Chulas e outras músicas tradicionais.
Produção: Claudiane Dias
Classificação: Livre

Passiflora Incarnata (Montes Claros)
Dia 12/09 – 19h30 – Centro Cultural Hermes de Paula

Dia 13/09 – 19h30 – Centro Cultural Hermes de Paula

O espetáculo propõe através da linguagem da dança sensibilizar os espectadores retratando a paixão carnal, inocente, avassaladora, prazeirosa e intensa da Flor de Maracujá. “Passiflora Incarnata” é construído a partir de pesquisa sobre os diferentes significados desta flor, envolvendo lendas, histórias de amor, sofrimentos e encantos que inspiraram poetas e escritores, expressos na união da dança, música e poesia.

O espetáculo “Passiflora Incarnata” é um trabalho do Grupo de Dança Compassos – Unimontes, criado em junho de 2000 como um Projeto de Extensão Universitária do Departamento de Educação Física e do Desporto.

Ficha Técnica:

Concepção: Elisângela Chaves
Coreografia: Elisângela Chaves

Grupo Compassos e participação especial de Nete Couto
Direção e produção: Elisângela Chaves
Assistência de direção e produção: Janice Guimarães e Fernanda de Souza
Cenário: Nete Couto
Projeto de Luz: Paulo Di Tarso
Elenco: André Pimentel, Ariadne Lopes, Elisângela Chaves, Fernanda de Souza, Fernanda Oliveira, Janice Guimarães, Juliano Pereira, Lady Macedo, Leonardo Xavier, Luciana Coutinho, Ludmila Prates. Maria Sampaio, Ramanna Oliveira, Renata Amarante e Sabrina Montenegro.
Participações especiais: Liliane Belisário, Michele Jabur, Sarah Carine, Tiago Carvalho e Jeferson de Jesus.

Folianus Catopé (Montes Claros)
Dia 09/09 – 21h – Estacionamento da Unimontes
Dia 14/09 – 20h30 – Praça da Catedral

Folianus Catopê é um Deus venerado pelo povo Cabernesis, os vermelhos do vinho e do Rei Bacus, e pelo povo Caianãs, os verdes da cachaça e da Rainha Salinas. Folianus empresta sua língua e seu canto para os verdes, e para os vermelhos empresta seu coração e sua música. Mas o vilão Clerus aproveitará uma distração do destino para exilar o Deus Folião. Caberá a Inocêncius, fruto do amor entre Bacus e Salina, indicar o caminho da salvação. A história conta a saga de um povo que precisa se sacrificar para resgatar Folianus Catopê.

A Associação Cultural Companhia do Sonho foi fundada em 1999 e desde então produziu os espetáculos, “A Caravana da Ilusão”, de Alcione Araújo, e “Folianus Catopê”, de Solange Sarmento, além de promover projetos culturais na região do Norte de Minas, tais como “Conte Outra Vez”, em parceria com o SESC.

Ficha Técnica:

Direção: Solange Sarmento
Direção de ator: Paulo Henrique Dias
Texto, letra das músicas e cenografia: Paulo Henrique Dias
Composição: Paulo Henrique Dias e Warleyson Almeida
Figurinos e adereços: Ruth Tupinambá
Produção: Lílian Madureira
Elenco:Fátima Pereira de Souza, Jarbas Siqueira Ramos, Jerferson F. de Jesus, Marcos Antônio Neto, Marilda Eliana Soares, Ricardo Malveira, Rodolfo Morais

Resultado do Núcleo (Montes Claros)
Dia 17 a 28/09 –18h30 – Casa do Tambor

Durante 08 meses, os integrantes do núcleo participaram de todo o processo de construção de um espetáculo teatral. Juntamente com o dramaturgo, os oficineiros e a Cia Acômica, eles contaram o que viveram e ouviram, chegando ao mote proposto: a ideologia da mineiridade. A proposta é identificar o lugar ocupado pelo Norte de Minas e a construção de identidade dos nortistas.

As várias relações sociais, raciais e religiosas, os desejos, os anseios e a exclusão desenham figuras e personagens que contam a história e a cultura do Norte de Minas. Um diagnóstico do ser Catrumano.

Há diferença entre Mineiros e Baianeiros?
Toda a pesquisa e a construção do espetáculo teve como inspiração e referência teórica a tese de doutorado de João Batista de Almeida Costa “Mineiros e Baianeiros: Englobamento, exclusão e resistência”, e o movimento Catrumano.

Coordenação e supervisão de Criação: Cia Acômica, Cláudio Márcio, Nelson Bam Bam
Direção: Leonardo Alves
Oficinas de Acompanhamento:
Dramaturgia: Glicério Rosário
Cenário e Figurino: Ana Lana Gastelois
Iluminação e Cenotecnia: Felipe Cosse
Pesquisadores-Atores: Ana Flávia Amaral, Antonella Gomes Sarmento, Gabryel Sanches, Leonardo Alves, Soraia Santos, TatianaPeles,Tassiane Dias Figueiró.

REDE TEIA DE VOLTA A MONTES CLAROS

2008-09-10T11:03:00.000-07:00

Evento aposta no teatro de grupo e na circulação de espetáculos em diversos espaços da cidade

Após 4 anos a Rede Teia Volta a Montes Claros com eventos que apostam no teatro de grupo e na circulação de espetáculos em diversos espaços da cidade. A mostra que teve início ontem dia 09 vai até o dia 28 de setembro. Participam dessa edição do projeto na cidade os Grupos: Farroupilha de Ipatinga, Cia Acômica de Belo Horizonte, Cia dos Sonhos e Grupo Compassos de Montes Claros além do espetáculo de estréia do Núcleo de Investigação Teatral ministrado pela Cia Acômica desde Janeiro deste ano na cidade.

Todas as apresentações têm entrada gratuita e, após cada espetáculo, a TEIA promove debates sobre a temática apresentada nas peças. Confira a programação completa diariamente aqui no blog, os ingressos podem ser retirados nas bilheterias dos espaços 01 hora antes dos espetáculos.

SELECIONADOS PARA O NÚCLEO DE JUIZ DE FORA

2008-08-08T11:30:00.000-07:00

1 - Adriana Ribeiro de Almeida
2 - Aline Paula de Melo Rodrigues
3 - Ameli Gabriele Batista Fernandes
4 - Angélica Joppert
5 - Ana Eliza Teixeira
6 - Bianca Leite de Freitas
7- Bruno Gomes Nogueira
8 - Bruno Guimarães Santana Gomes
9 - Carlos Eduardo Rocha de Almeida
10 - Carlos Fernando Pulhiese
11- Claudia Dalpra Lage Bax
12 - Cristiane Souza
13 - Danyela Silvério de Castro
14 - Fernanda de Oliveira Almeida
15 - Fernando Valério
16 - Gabrielle Monteiro Lagrotta
17- Gibran G. Lamha
18 - Isis dos Reis Oliveira
19 - Juliana Lanzoni Azeredo
20 - Leonardo Bruno Barbosa
21- Licya dos Santos Benatti
22- Lucas Augusto Fonseca Campos
23 - Márcio Fernandes
24 - Marco Antonio de Souza
25 - Marcos Antonio Silva Rocha
26 - Marcus Vinicius Amaral Pedroso
27- Maryana Sant’Ana Simões
28 - Og Esteves Guedes
29 - Robson Pereira da Silva
30 - Valdir Alves Paulino

2008-08-04T12:25:00.000-07:00

ATENÇÃO SABARÁ,

A REDE TEIA ESTA PRORROGANDO AS INSCRIÇOES PARA O NÚCLEO DE INVESTIGAÇÃO TEATRAL COM O GRUPO ATRÁS DO PANO DE NOVA LIMA.

INSCRIÇÕES ATÉ O DIA 15 DE AGOSTO NA SECRETARIA MUNICIPAL DE CULTURA DE SABARÁ OU PELO BLOG DA REDE.
INICIO DO NÚCLEO NO DIA 18 DE AGOSTO.

INCRIÇÕES GRATUITAS!

VAMO QUE VAMO, POIS SÃO POUCAS VAGAS!

Abraços Equipe Rede Teia.

Rede TEIA aposta na formação teatral em Juiz de Fora e Sabará

2008-07-08T11:51:00.000-07:00

TEIA abre inscrições para Núcleo de Investigação Teatral gratuito, em parceria com a Cia Acômica e Grupo Atrás do Pano.

Com o objetivo de formar profissionais e coletivos de criação teatral, a Rede TEIA – Experimentação e Investigação das Artes Cênicas promove em Juiz de Fora e Sabára Núcleos de Investigação Teatral. A partir do dia 13 de agosto, os núcleos começam a ser desenvolvido em encontros diários, perpassando todas as fases de construção de um espetáculo teatral, resultando em uma montagem final que fará temporada em cada cidade em janeiro de 2009.

Semelhante a uma escola livre de teatro, o processo de criação dos núcleos têm duração de seis meses e é norteado pela metodologia de trabalho desenvolvida pelos grupos.

Juiz de Fora

O Núcleo “O treinamento físico do ator como base para construção da personagem e como suporte para a realização do espetáculo cênico” é desenvolvido pela Cia Acômica, a partir da aplicação das técnicas teatrais: Mímica Corporal Dramática de Etienne Decroux, princípios da Biomecânica de Meyerhold, Teatro-Dança e Capoeira Angola.

Destinado à atores, bailarinos, educadores, arquitetos, estudantes de artes e letras, e interessados, o núcleo será dirigido por Luciana Fins, diretora local convidada, e conta com oficinas de acompanhamento nas áreas de Dramaturgia, Cenário e Figurinos e Cenotecnia e Iluminação.

As inscrições para seleção dos participantes estão abertas até o dia 06 de agosto, no Centro Cultural Bernardo Mascarenhas, de segunda a sexta-feira, de 14 às 18 horas, ou baixe a ficha de inscrição pelo http://br.geocities.com/redeteia/fichadeinscricaojuizdefora.doc e envie preenchida para redeteia@uol.com.br
Maiores informações pelo telefone (32) 3690-7051 ou (31) 3461-1633

A Cia Acômica
http://redeteia.blogspot.com/2008/02/cia-acmica.html

Sabará

O Núcleo de Investigação Teatral “Do Resgate das histórias orais regionais e das musicas tradicionais ao espetáculo teatral”, desenvolvido em parceria com o Grupo Atrás do Pano, é norteado pela metodologia de trabalho desenvolvida pelo grupo em diversas pesquisas realizadas no campo das artes cênicas e arte-educação, utilizando técnicas de manipulação e criação de bonecos, teatro de formas, pantomima e mímica. O núcleo propõe a criação de um espetáculo a partir de histórias orais regionais e músicas tradicionais, transformando-as em texto dramatúrgico, tendo a musicalidade como centro do jogo cênico.

As inscrições para seleção dos participantes estão abertas até o dia 06 de agosto, na Secretaria Municipal de Cultura de Sabará, de segunda a sexta-feira, de 13 as 17 horas, ou baixe a ficha de incrição pelo http://br.geocities.com/redeteia/fichadeinscricaosabara.doc e envie prenchida para redeteia@uol.com.br

ATENÇÃO: Faixa Etária do Núcleo de Sabará - apartir dos 12 anos

O Grupo Atrás do Pano

Em 1982 surgiu o grupo “Atrás do Pano”, resultado do encontro entre artistas plásticos que buscavam desenvolver técnicas de manipulação, criação e confecção de bonecos. O espetáculo de estréia foi “A Ópera do Bicão”. Em 1990, o grupo se reestrutura com a presença de novos atores e monta o “Teatro Móvel” que, unindo formas animadas à mímica e à musica, venceu o “Prêmio Concorrência Fiat”.

Com “Tem de Tudo Nesta rua”, o grupo participa do Fit-1994, com grande aceitação de público e crítica. Em 1996 o espetáculo participa do Festival Nacional de Teatro “Isnard Azevedo” em Florianópolis/SC recebendo os prêmios de melhor cenografia e melhor espetáculo de rua pelo júri popular.

Entre os anos de 2002 e 2004, o “Atrás do Pano” parte para a pesquisa da oralidade popular através do resgate de estórias, casos e cantigas. Deste novo projeto surgem os espetáculos “A Toalha Mágica” e “ Atrás do Pano e suas Estórias Cantantes”.

Em 2003, o “Atrás do Pano” fixou sua sede na região de Nova Lima, onde desenvolve atividades artísticas, promove eventos e oferece cursos de formação para crianças, adolescentes e professores. Em 2006 o grupo recebeu o prêmio Myriam Muniz – Funarte, com o projeto “Ator cidadão”.

Saiba mais sobre as técnicas utilizadas nos Núcleos de Investigação Teatral

2008-07-08T10:23:00.000-07:00

Juiz de Fora

Núcleo “O treinamento físico do ator como base para construção da personagem e como suporte para a realização do espetáculo cênico”.

Mímica Corporal Etinne Decroux
http://www.amokteatro.com.br/decroux.htm

Biomecânica de Meyerhold
http://pt.wikipedia.org/wiki/Meyerhold

Capoeira Angola
http://pt.wikipedia.org/wiki/Capoeira_angola

Vídeo Biomecanica de Meyerhold:

Mímica Corporal Dramática de Decroux

Sabará

Núcleo de Investigação Teatral “Do Resgate das histórias orais regionais e das musicas tradicionais ao espetáculo teatral”.

Teatro de Formas Animadas
http://pt.wikipedia.org/wiki/Teatro_de_formas_animadas

Pantomima
http://pt.wikipedia.org/wiki/Pantomima

Arte-educação
http://pt.wikipedia.org/wiki/Arte-educa%C3%A7%C3%A3o

Depois de BH, Mostra Rede TEIA chega à Contagem

2008-05-31T12:47:00.000-07:00

Evento aposta no teatro de grupo e na circulação de espetáculos em diversos espaços da cidade

De 31 de maio a 08 de junho, a Rede TEIA – Experimentação e Investigação em Artes Cênicas inicia suas ações em Contagem promovendo apresentações de espetáculos teatrais em palcos, espaços alternativos e ruas da cidade. Na mostra participam os grupos Atrás do Pano, de Nova Lima, Cia Acômica e ZAP 18, de Belo Horizonte, e o grupo Avesso, de Contagem. Todas as apresentações têm entrada gratuita e, após cada espetáculo, a TEIA promove debates sobre a temática apresentada nas peças.

Além da mostra de espetáculos, a Rede promove em Contagem desde o dia 26 deste mês o núcleo de investigação teatral “Teatro e Realidade – De Bretch ao Brasil”, com a ZAP 18 e direção de Marcelo Veronez. “Com os núcleos de investigação buscamos promover a formação de profissionais ligados às artes cênicas e de coletivos de criação teatral. Para isso, o núcleo tem duração de seis meses de trabalhos em grupo que resulta em um espetáculo”, ressalta Nelson Bam Bam, idealizador e coordenador geral do projeto.

Confira a programação completa no redeteia.blogspot.com. Os ingressos podem ser retirados nas bilheterias dos espaços 01 hora antes dos espetáculos.

Especialmente esse último espetáculo, o “Garatuja”, nos mostra que o projeto alcança seus objetivos. A montagem, resultado de seis meses de investigação, termina de cumprir temporada em Ipatinga e se apresenta em Belo Horizonte no Teatro Marília. A proposta é que esse coletivo que participou do núcleo em Ipatinga, dê continuidade ao trabalho circulando com o espetáculo e passe a produzir outras montagens.

Confira a Programação Completa de Contagem

2008-05-31T12:43:00.000-07:00

Arena de Tolos Cia Acômica (Belo Horizonte)
Dia 05/06 – 19h30 – Centro Cultural de Contagem – Casa Azul
Dia 27/05 – 19h30 – Centro Cultural de Contagem – Casa Azul

Um espetáculo ousado e hilariante construído diante dos olhos do público que passa de espectador para co-autor da peça. O que se sabe é que houve uma denúncia e um crime será investigado e são os elementos casuais que irão determinar os rumos da estória, pois não se conhece a vítima, o culpado, os envolvidos, as testemunhas e sequer o crime. Um jogo de aventuras onde a imaginação criativa do artista e dos espectadores provoca uma intensa produção de adrenalina do início ao fim. Você não sabe o que vai acontecer - nem os atores!

O processo de criação do espetáculo foi coordenado pelo dramaturgo Luiz Alberto de Abreu, pelo diretor Antonio Araújo e pelo Prof. Doutor Fernando Mencarelli, durante a realização do projeto Cena 3x4, do Galpão Cine Horto. Desde então, o espetáculo já foi apresentado em projetos como a “Campanha de Popularização do Teatro e da Dança de Belo Horizonte”, “Trilhas da Cultura”, “Estação em Movimento”, “Brincando no Museu”, “USIMINAS Festival”, “1º Experimento no Galpão Cine Horto - 2ª edição do Projeto 3x4”, “Arena Cultural” e “Passarela da Cultura”.

Ficha Técnica
Direção: Rodrigo Campos.
Direção de cena: Nélson Bam Bam Jr.
Criadores: Cláudio Márcio, Fábio Furtado, Jória Lima, Luiz Lerro, Rodrigo Campos,
Elenco: Adriana Soares, Cláudio Márcio e Simone Sales.
Cenário e figurino: Ana Gastelois.
Trilha Sonora: Marcelo Augusto
Classificação: 12 anos

Esta Noite Mãe Coragem ZAP 18 (Belo Horizonte)
Dia 31//05 – 19h30 – Galpão Educação Pelo Tambor
Dia 01/06 – 19h30 – Galpão Educação Pelo Tambor

Produzido no ano em que o grupo completou 25 anos de vida, “Esta Noite Mãe Coragem” é fruto de uma opção contundente que permeia o trabalho do grupo desde a construção de sua sede própria na periferia de Belo Horizonte (Bairro Serrano – Regional Pampulha). A opção pela borda, pela margem aliada ao estudo do teatro épico, tem como base o teórico e dramaturgo alemão Bertolt Brecht. Esta “Mãe Coragem”, inspirada em Brecht e na realidade brasileira, estreou em novembro de 2006, na sede da ZAP 18, com boa repercussão de crítica e o desejo de formar um novo público, composto por pessoas da comunidade, estudantes de teatro, alunos de escolas públicas, projetos sociais e “até” o público que freqüenta o teatro.

“Esta Noite Mãe Coragem” estreou em 2006 e ganhou o prêmio de Teatro Myriam Muniz, da Funarte. Depois vieram as apresentações no Verão Arte Contemporânea, Circuito OFF, Estação em Movimento, Festival de Inverno de Ouro Branco, e o projeto Esta noite Mãe Coragem na comunidade onde o grupo mantém sua sede.

Ficha Técnica:
Direção: Cida Falabella
Dramaturgia: Antonio Hildebrando
Elenco: Elisa Santana, Antônia Claret, Gustavo Falabella Rocha, Ludmilla Ramalho, Renato Hermeto, Éderson Clayton, Arethuza Iemini, Júlia Branco, Carlos Felipe, Renata Andréa, Thiago Macedo
Músicos: Daniel Villela, Francisco Falabella Rocha
Música original/Direção Musical: Maurílio Rocha
Preparção vocal: Elisa Santana, Renata Andréa, Júlia Branco
Preparação corporal: Elisa Belém -
Cenário/Figurinos: Ivanil Fernandes, Antônio Hildebrando
Iluminação: Carlos Rocha
Projeções: Wesley Rios
Classificação: 14 anos

Estórias Cantantes Grupo Atrás do Pano (Nova Lima)
Dia 07//06 – 16h – Praça Nossa Senhora da Conceição
Dia 08/06 – 19h – Praça Petrobrás

Uma arena de brincadeiras é o termo utilizado pelo grupo para definir este trabalho. Em cena, os atores prometem trazer as crianças para o jogo rítmico e corporal, através das estórias cantantes inspiradas na riqueza e diversidade da cultura popular brasileira. Resgatando mitos folclóricos, parlendas, cantigas e trava-línguas, as estórias são narradas a partir de brincadeiras e músicas, dispensando cenários e trocas de figurinos.

Através do reconto da estória do bumba-meu-boi, os atores do grupo dão lugar aos atores da platéia, que sobem ao palco e se entregam ao exercício do teatro. Além do bumba-meu boi, outras músicas e estórias conhecidas vão ganhando forma nas mãos do Atrás do pano que fazem um espetáculo dinâmico e envolvente.

Ficha Técnica:
Direção Musical: Guda Coelho
Direção Artística: Myriam Nacif
Elenco: Guda Coelho, Myriam Nacif e Paulo Thielmann
Cenário e Figurino: Paulo Thielmann

Classificação: Livre

Eu, instantes / Avesso Companhia de Teatro (Contagem)
Dia 03/06 - 19h30 – Galpão da Artes
Dia 04/06 - 19h30 – Galpão da Artes

O espetáculo “eu, instantes” tem por objetivo questionar o tempo nos dias de hoje. Procurando pensá-lo a partir de óticas diferentes, a partir de situações que determinam um tipo de relação com este. Trabalhamos, portanto, com a rotina, o suicídio, o sonho, entre outros, que constroem um panorama da relação homem/tempo, para então questioná-la. Através de uma linguagem direta, o espectador se identifica e se questiona sobre o seu comportamento com relação ao tempo. Perguntamos, mostramos e experimentamos, junto com o público, noções de tempo distintas, fazendo com que cada um possa ter uma experiência de tempo diferente das vividas no cotidiano rápido, no qual as pessoas não se vêem e “não tem tempo pra nada.”

Direção: Coletiva
Orientação: Denise Pedrón
Elenco: Daniela Graciere, Diogo Horta, Felipe Marcondes, Malu D’Angelo, Rafael Lucas e Natália Moreira
Cenário e Figurino: O grupo e Denise Pedrón

Mostra Rede TEIA ocupa BH

2008-05-17T15:01:00.000-07:00

Pela primeira vez na capital mineira, evento apresenta 11 espetáculos em 24 sessões com entrada franca, apostando no teatro de grupo

De 21 de maio a 1º de junho, a TEIA promove uma grande rede de reflexão e circulação de espetáculos em Belo Horizonte, ocupando palcos, espaços alternativos e ruas. Na mostra participam os grupos Cia Acômica, Trama e ZAP 18, de Belo Horizonte, grupo Atrás do Pano, de Nova Lima, Grupo Farroupilha, de Ipatinga, Stúdio de Dança Jaqueline Pereria, de Montes Claros, Cia 3meia9 e Grupo Teatral PauLatino, de Juiz de Fora, além do espetáculo “O Guesa Errante”, projeto de alunos e professores da UFMG, e “Garatuja – A primeira escrita”, resultado do núcleo de investigação teatral desenvolvido em Ipatinga pela Rede TEIA e Cia Acômica. Especialmente esse último espetáculo, o “Garatuja”, nos mostra que o projeto alcança seus objetivos. A montagem, resultado de seis meses de investigação, termina de cumprir temporada em Ipatinga e se apresenta em Belo Horizonte no Teatro Marília. A proposta é que esse coletivo que participou do núcleo em Ipatinga, dê continuidade ao trabalho circulando com o espetáculo e passe a produzir outras montagens.

Para os debates após as apresentações, a Rede tem como parceiros a Escola de Belas Artes, a Coordenadoria de Assuntos Comunitários e a Diretoria de Ação Cultural, todos da UFMG, contando com vários professores da universidade, além de professores de outras instituições. “Essa é uma das ações do projeto que consideramos de grande importância. Além do público comum, convidamos sempre várias escolas e turmas de alunos universitários para assistirem aos espetáculos e, a partir do que foi discutido nos debates, os professores possam desenvolver trabalhos em sala de aula. Desta forma, ainda conseguimos interligar a comunidade acadêmica, a artística e o público”, ressalta Bam Bam.

Confira a Programação Completa

2008-05-17T14:53:00.000-07:00

PROGRAMAÇÃO:

*Retirar os ingressos nos teatros 1 hora antes do espetáculo

"Ação, Estado ou Fenômeno da Natureza" / Farroupilha
Dia 31/05 – 19h30 – Teatro Universitário – Palestra: Fernando Limoeiro
Dia 01/06 – 19h30 – Teatro Universitário – Palestra: Renarde Freire Nobre

A peça aborda tanto a criação artística quanto a criação do próprio homem. O grupo buscou se apropriar da arquitetura do espaço utilizado na montagem para compor as cenas, que se constituem em uma exposição de personagens ora bizarras, como o ser da criação e a besta, ora comuns, como o operário e a dona de casa. A obra busca apresentar o ritual da criação e o embate entre criatura e criador, relativizando esses papéis. Para retratar a criação do mundo e sua recriação através da arte, o grupo se utiliza dos elementos água, terra, fogo e ar e buscou subsídios na narrativa bíblica, em alguns mitos como o de Lilith e em personagens reais como Luz Del Fuego. O público se integra ao cenário do espetáculo, se locomove pelo espaço cênico, é incitado a reagir ao comando dos atores e se torna, dessa forma, também personagem e co-partícipe da criação e representação teatral, que tem a efemeridade como sua principal marca.

Ficha Técnica
Direção: Claudiane Dias
Dramaturgia: Sinésio Bina
Elenco: Beto de Faria, Chrika Oliveira, Torosca Silvestre
Iluminação: Morrison Deolli
Cenografia, dramaturgia espacial e Maquiagem: Grupo Farroupilha
Classificação: 16 anos

"Cortejo ClownAí" / Grupo Farroupilha
Dia 29/05 - 19h Praça da Savassi – Av Getulio Vargas com Av. Cristóvão Colombo
Dia 01/06 -10h – Parque Municipal

Um cortejo de palhaços que por onde passa, não deixa ninguém ileso: incomoda, diverte e emociona. O espetáculo começa quando os palhaços abordam o público e provoca o riso através da exposição generosa dos próprios ridículos.

O cortejo nasceu junto com o grupo e recebeu o nome de “Chamada geral”. Em 2004 estréia como ClownAí, no lançamento da revista Clown Para a Todos, projeto que possibilitou ao Farroupilha pesquisar e trocar experiências com outros palhaços sobre o ponto de vista da comicidade que o Grupo buscava. O Cortejo de palhaços ClownAí já passeou por vários pontos da cidade de Ipatinga e região e marcou presença em muitos eventos, dentre eles o Festival da Criança, Festival Roda Viva, Festival Arte Viva, Caravana Coca Cola e Passarela da Cultura, hoje chamado Usiminas Festival.

Ficha Técnica:
Palhaços - Claudiane Dias, Torosca Silvestre, Didi Peres, Sinésio Bina, Chrika Oliveira, Beto de Faria e David Mariano.
Maquiagem, Figurino e adereços: Proposta pessoal de cada palhaço.
Trilha sonora: Chulas e outras músicas tradicionais.
Classificação: Livre

"Andalheiros" / Grupo Teatral PauLatino (Juiz de Fora)

Dia 26/05 – 19h30 – Teatro Santa Dorotéia – Palestra: Profa. Dra. Maria Beatriz
Dia 27/05 – 19h30 – Teatro Santa Dorotéia – Palestra: Aline Andrade

Utilizando elementos da contação de histórias, do teatro de bonecos e do gestual ritualístico, o grupo apresenta a saga de três pessoas vindas das mais altas cidades da Cordilheira dos Andes. Uma jovem que gosta de dançar e relembrar histórias da família, uma mulher madura e machucada mas cheia de esperanças e um homem guerreiro, amigo e fortemente ligado à natureza, querem reencontrar sua gente, sua cultura e seu lugar de descanso na terra.

O cenário cria os climas das montanhas e cordilheiras com seus espaços amplos e perigosos, belos e misteriosos. O figurino autêntico, trazido da Bolívia, dá o tom mágico às histórias contadas de forma intimista.

O espetáculo estreou em abril de 2007 na programação do Encontro Nacional de Arte Educadores em Juiz de Fora e participou do Festival Nacional de Teatro de Juiz de Fora e da Campanha de Popularização do Teatro e da Dança de Juiz de Fora.

Ficha Técnica
Direção: Marcos Marinho
Dramaturgia : Gabriela Machado
Elenco: Clau Meirelles, Fabrício Sereno, Gabriela Machado e Marcos Marinho
Cenografia e Figurinos: Marcos Marinho e Gabriela Machado
Operador de Luz: Samira Cruz
Assistente de palco: Thiago Amaral
Operador de Som: Heloisa Marinho de Oliveira
Classificação: 7 anos

"Arena de Tolos" / Cia Acômica

Dia 26/05 – 12h30 – Teatro da Reitoria da UFMG – Palestra: Letícia Castilho
Dia 27/05 – 12h30 – Teatro da Reitoria da UFMG – Palestra: Mariana Muniz

Um espetáculo ousado e hilariante construído diante dos olhos do público que passa de espectador para co-autor da peça. O que se sabe é que houve uma denúncia e um crime será investigado e são os elementos casuais que irão determinar os rumos da estória, pois não se conhece a vítima, o culpado, os envolvidos, as testemunhas e sequer o crime. Um jogo de aventuras onde a imaginação criativa do artista e dos espectadores provoca uma intensa produção de adrenalina do início ao fim. Você não sabe o que vai acontecer - nem os atores!

O processo de criação do espetáculo foi coordenado pelo dramaturgo Luiz Alberto de Abreu, pelo diretor Antonio Araújo e pelo Prof. Doutor Fernando Mencarelli, durante a realização do projeto Cena 3x4, do Galpão Cine Horto. Desde então, o espetáculo já foi apresentado em projetos como a “Campanha de Popularização do Teatro e da Dança de Belo Horizonte”, “Trilhas da Cultura”, “Estação em Movimento”, “Brincando no Museu”, “USIMINAS Festival”, “1º Experimento no Galpão Cine Horto - 2ª edição do Projeto 3x4”, “Arena Cultural” e “Passarela da Cultura”.

Ficha Técnica
Direção: Rodrigo Campos.
Direção de cena: Nélson Bam Bam Jr.
Criadores: Cláudio Márcio, Fábio Furtado, Jória Lima, Luiz Lerro, Rodrigo Campos,
Elenco: Adriana Soares, Cláudio Márcio e Simone Sales.
Cenário e figurino: Ana Gastelois.
Trilha Sonora: Marcelo Augusto
Classificação: 12 anos

"Canto Sagrado" / Stúdio De Dança Jaqueline Pereira (Montes Claros)
Dia 28/05 – 19h30 – Teatro Marília – Palestra: Rita Gusmão
Dia 29/05 – 19h30 – Teatro Marília – Palestra: Leda Martins

Inspirado no terço cantado pelos fiéis da comunidade Santa Bárbara, zona rural de Montes Claros, o espetáculo de dança contemporânea tem como trilha sonora músicas de Johan Sebastian Bach e intervenções de músicas de manifestações populares. A construção do trabalho se dá a partir dos mistérios do terço - mistério da alegria, da luz, da dor e da glória - e propõe uma fusão do mundo erudito com o sertanejo, causando um estado de oração.

Ficha Técnica
Direção e coreografia: Jaqueline Pereira
Elenco: Jaqueline Pereira, Josy Martins, Leonardo Alves, Luna Oliveira e Marise Fagundes
Cenografia: Leonardo Alves
Figurino: Conceição Mello
Trilha sonora: Johan Sebastian Bach (músicas de domínio público - Coroa Santa, Pai Nosso, Ave Maria, Samaritana e Coração Santo)
Classificação: Livre

"Eu, instantes" / Avesso Companhia de Teatro (Contagem)
Dia 23/05 - 19h30 – Galpão da ZAP 18 – Palestra: Cida Falabela

Dia 24/05 - 19h30 – Galpão da ZAP 18

O espetáculo “eu, instantes” tem por objetivo questionar o tempo nos dias de hoje. Procurando pensá-lo a partir de óticas diferentes, a partir de situações que determinam um tipo de relação com este. Trabalhamos, portanto, com a rotina, o suicídio, o sonho, entre outros, que constroem um panorama da relação homem/tempo, para então questioná-la. Através de uma linguagem direta, o espectador se identifica e se questiona sobre o seu comportamento com relação ao tempo. Perguntamos, mostramos e experimentamos, junto com o público, noções de tempo distintas, fazendo com que cada um possa ter uma experiência de tempo diferente das vividas no cotidiano rápido, no qual as pessoas não se vêem e “não tem tempo pra nada.”

Direção: Coletiva
Orientação: Denise Pedrón
Elenco: Daniela Graciere, Diogo Horta, Felipe Marcondes, Malu D’Angelo, Rafael Lucas e Natália Moreira
Cenário e Figurino: O grupo e Denise Pedrón

"Garatuja – a primeira escrita" / Núcleo de Investigação Teatral
Dias 26/05 – 19h30 – Teatro Marília – Palestra: Fernando Linares
Dia 27/05 – 19h30 – Teatro Marília – Palestra: Fernando Mencarelli

Durante 7 meses, dez alunos participam de todo o processo de construção de um espetáculo teatral. O mote, proposto por eles, era a juventude e suas descobertas, seus desejos, seus anseios e suas dúvidas.
A partir dessas experiências, surgiu o espetáculo “Garatuja, a primeira escrita”.

Os integrantes escreveram e contaram o que viveram e ouviram, focando nas muitas primeiras vezes de cada um, a primeira transa, o primeiro sonho, a primeira boneca, a primeira separação, o primeiro amor, o primeiro trabalho. As experiências aparecem no espetáculo amarrados pelo personagem Garatuja, um andante cuja principal característica é a errância e que passou por vários lugares assistindo a todas essas histórias.

Ficha Técnica
Coordenação e supervisão de criação: Cia Acômica - Cláudio Márcio e Nelson Bambam
Direção: Claudiane Dias.
Acompanhamento Dramaturgico : Helena Leitão
Acompanhamento cenário e figurino: Helena Leitão e Filipe Fernandes
Acompanhamento de Iluminação: Jônatas Tate
Pesquisa musical : Vinicius Bragança
Oficinas de acompanhamento:
Dramaturgia: Pollyana Costa
Iluminação e cenotécnica Ricardo Maia
Cenário e figurino: Marco Paulo Rola
Produção Cultural: Nelson Bambam
Produção do Núcleo: Grupo Farroupilha
Pesquisadores – Atores: Adilson Silva, Bárbara Pavione, Filipe Fernandes, Helena Leitão, Lair Justino, Maria Clara, Thiago Batalha, Thiago Lopes, Vinícius Bragança, Wesley Júnior.

"O Guesa Errante"
Ou De Como O Historisches Und Ethnologisches Museum Von Kubenkrid E O G.R.E.S. Acadêmicos Do Mákeneyá Se Uniram Para Apresentar A Errância Do Guesa Tão Fidedigna Quanto Possível À Versão Fac-Similar Da Obra Do Sr. Sousândrade.
Dia 29/05 – 19h30 – Galpão Cine Horto – Palestra: Hildebrando
Dia 30/05 – 19h30 – Galpão Cine Horto

O espetáculo tem como ponto de partida o poema épico “O Guesa Errante” do escritor maranhense Joaquim de Sousa Andrade – o Sousândrade (1833-1902) – incompreendido em sua época, seja pelo trabalho com a linguagem poética seja por seu conteúdo.

A partir da união/fricção de diversas linguagens artísticas, a peça enfoca temas como a errância e o sacrifício. O “breve” título, mais do que simplesmente nomear o espetáculo, baliza a disposição dos materiais da fábula no espaço textual e cênico e dá sustentação às escolhas estéticas e ideológicas feitas pela equipe durante o processo de montagem. Assim, entre o museu e a escola de samba, o Guesa, plagiado-transcriado-recriado, entra em cena e faz a sua caminhada.

Ficha Técnica
Texto base: Sousândrade.
Dramaturgia e direção geral: Antonio Hildebrando.
Elenco: Altamiro Rocha, Amanda Melo, André Macedo, André Pastore, Andrea Baruqui, Andréa Dario, Arethuza Iemini, Anselmo Ferreira, Bia Campos, Bruna Chiaradia, Chico Cereno, Clarice Rena, Cláudia Assunção, Cristiane Dayrell, Cristiano Diniz, Daniel Hazan, Denise Iozzi, Diego Krisp, Douglas_Santo, Ederson Clayton, Elba Rocha, Enedson Gomes, Joana Ribeiro, João Filho, Júlia Branco, Léo Campos, Lino Lopes, Mariana Rosa, Marilene Batista, Priscila Cler, Renato Avelar, Ricardo Righi, Roberson Domingues, Samuel Brandão, Sérgio Nicácio, Thaís Durães, Verônica Tannure, Vinícius De Nadai, Wester de Castro.
Preparação corporal: Cristiano Reis e Mariana Muniz.
Coreografias: Cristiano Reis
Figurinos: Antonio Hildebrando, Ivanil Fernandes.
Iluminação: Cristiano Diniz, Enedson Gomes, Gil Esper, João Dadico.
Animações: Conceição Bicalho, Cláudio Oliveira, Daniel Hazan, Fernando Modesto.
Equipe de teatro de sombras: Cristiano Diniz, Enédson Gomes, Gil Esper e Mariana Rosa.
Música Incidental/Efeitos Sonoros – Altamiro Rocha, Chico Cereno, Elba Rocha, Enedson Gomes, Marco Nepomuceno, Ricardo Righi. Participação Especial: Celso.

"A Ilha Desconhecida" / Grupo Teatro Kabana (Sabará)
Dia 21/06 – 14h - Teatro Marília
Dia 21/06 – 19h30 – Teatro Marília – Palestra: Ronaldo de Noronha

O espetáculo narra a história de um homem que quer navegar a procura da ilha desconhecida. Para isso ele precisa de um barco... Inspirado em um conto de José Saramago, o espetáculo pode ser visto como uma parábola em que vontade e obstinação fazem a fantasia ancorar em porto seguro.

Utilizando bonecos, atores, música ao vivo e teatro de sombra, o espetáculo teve sua estréia em abril de 2007 e participou da 3ª Mostra de Teatro de Grupo/Estação em Movimento e do Circuito Cultural Fundação Belgo/Arcelor.

Ficha Técnica
Dramaturgia: Nélida Prado
Elenco: Mauro Xavier, Nélida Prado e Pedro Delgado
Concepção e Direção: Tião Vieira e Mauro Xavier
Bonecos e cenário: Tião Vieira
Figurinos: Anna Paula Sudano
Músico convidado: Geovanne Sassá
Execução e Cenotécnicos: Carlos Ferreira e Giselle Fernandes
Classificação: Livre

"O Pastelão" / Grupo Trama (Belo Horizonte)
Dias 21/05 – 12h – Parque Municipal
Dias 22/05 – 10h30 – Centro Cultural Lagoa do Nado
Dias 22/05 – 16h – Parque Municipal
Dias 28/05 – 17h30 – Saguão da Escola de Belas Artes

Um casal de pasteleiros invade a cidade para oferecer o melhor pastelão e entre malabarismos, nuvens de farinha, ovos quebrados e lágrimas de cortar cebola, transformam a arte da culinária num divertido e lúdico espetáculo. O público se torna assistente dos pasteleiros e também cúmplice de uma historia de amor. Venha assistir e traga a sua receita. Ajude a fazer este pastelão, recheado de bom humor.

O espetáculo tem como referência o cinema mudo, em que a ação dos personagens independe da utilização da palavra para narrar o desenvolvimento de uma história e utiliza um minucioso trabalho gestual e coreográfico dos atores, pontuado por uma contundente trilha sonora. “O Pastelão” é resultado de uma parceria entre o Grupo Trama e ex-alunos de oficinas ministradas pelo grupo em anos anteriores.

Ficha Técnica
Direção: Eid Ribeiro e Grupo Trama
Roteiro: Eid Ribeiro
Elenco: Michelle Sá e Rogério Gomes
Cenário e Figurinos: Fabrício Belmiro
Sonoplastia: Vinícius Maia Carvalho
Classificação: Livre

“O Triciclo” / Cia 3meia9 (Juiz de Fora)
Dia 31/05 – 19h30 – Galpão Cine Horto – Palestra: Luiz Henrique
Dia 01/06 – 19h30 – Galpão Cine Horto – Palestra: Daniel Furtado

Escrito pelo importante artista espanhol Fernando Arrabal em 1952/1953, o texto apresenta conflitos cada vez mais atuais ao refletir as dificuldades de uma sociedade em transformação. “O Triciclo” conta a história de quatro personagens marginalizados pela sociedade, com muito ritmo e jogo de luzes, passando pelo humor, pela linguagem poética, sutil, abstrata e até mesmo infantil. Divertido e lírico, denso e intrigante, mistura suspense e medo da prisão aos lapsos de fantasias e imaginação. Afinal o que é certo e o que é errado? O que conta é a intenção do ato ou a justiça dos homens?

Quando a Cia. optou pela produção de “O Triciclo”, o autor deu total apoio ao projeto, concedendo os direitos de montagem. A peça foi apresentada diversas vezes e participou de eventos como a “5ª Campanha de Popularização do Teatro e da Dança”, o “Festival de Teatro de Curitiba – Mostra Fringe”, o “I E II Festival Nacional de Teatro de Juiz de Fora”, a “Mostra de Graduação da Universidade Federal de Juiz de Fora” (UFJF) e no “Museu de Arte Moderna de Juiz de Fora” (MAM).

E foi contemplado com prêmios de melhor espetáculo, melhor direção, melhor ator, melhor ator coadjuvante, melhor cenário e melhor figurino no I Festival Nacional de Teatro de Juiz de Fora (2006), e melhor atriz na 5ª Campanha de Popularização do Teatro e Dança de Juiz de Fora (2006). Além disso, foi um dos espetáculos mineiros selecionados para integrar a Mostra Fringe do Festival Nacional de Teatro de Curitiba 2006.

Ficha Técnica
Direção Geral: Luciana Fins
Elenco: Marcus Amaral, Vinícius Cristóvão, Carú Rezende, Luciana Fins
Cenografia: Heleno Polisseni
Figurinos/ ilustrações: Alessandro Corrêa
Iluminação: Rodrigo Paschoalino
Produção Musical/ técnico de som: DJ Rub
Técnico de Iluminação: Jorge Luiz de Almeida
Classificação: 12 anos

Endereços dos Teatros:
Auditório da Reitoria da UFMG: Av. Antônio Carlos, 6627 - 3409 4578

Escola de Belas Artes da UFMG: Av. Antônio Carlos, 6627 - 3409 5281

Galpão Cine Horto: R. Pitangui, 3613 – Horto - 3481 5580

Parque Municipal: Av. Afonso Pena, s/n

Praça da Savassi: Av. Cristóvão Colombo no cruzamento da Av. Getúlio Vargas

Teatro Marília: Av. Alfredo Balena, 586 – S. Efigênia - 3277 6319

Teatro Santa Dorotéia: R. Chicago, 240 – Sion - 3285 1687

Teatro Universitário: R. Carangola, 300 – Santo Antônio - 3344 1565

Zap 18: R. João Donada, 18 – Serrano - 3475 6131

Rede Teia abre inscrições para oficina e núcleo em Contagem

2008-05-14T08:44:00.000-07:00

A palestra “Teatro e Realidade” com o Prof. Dr. Antonio Hildebrando abre as atividades do projeto em Contagem no dia 15 de maio às 19h, no Centro Cultural Casa Azul. O professor do Curso de Graduação em Teatro e do Mestrado em Artes da Escola de Belas Artes da UFMG, irá abordar temas recorrentes na obra de Brecht, dentre eles “Teatro x Realidade”, traçando um paralelo com a realidade vivida atualmente no Brasil, incluindo pontos de pesquisa no processo de montagem de “Esta noite Mãe Coragem” da Z.A.P. 18, do qual foi dramaturgo.

Na seqüência, a TEIA promove a oficina “Teatro Épico”, que servirá como processo seletivo do Núcleo de Investigação Teatral, “Teatro épico - Encontro com Brecht ou a realidade em cena”, coordenados pela Z.A.P. 18, entre os meses de maio e novembro. Destinada à atores, bailarinos, estudantes de arte e interessados, o núcleo tem o objetivo de investigar a realidade brasileira através das técnicas do teatro épico, na estrutura dramática não-linear e na função da música, aliando o sentido de divertimento, pregado por Brecht, à reflexão crítica dos participantes. O processo do núcleo conta com encontros diários com o diretor local, Marcelo Veronez, resultando em uma montagem teatral que fará temporada na cidade.

Os interessando podem se inscrever até o dia 18 de maio pelo:

- www.contagem.mg.gov.br

- Centro Cultural de Contagem

- ou baixe a ficha de inscrição http://br.geocities.com/redeteia/Ficha_inscricao_Rede_TEIA.doc

e envie preenchida para redeteia@uol.com.br

Rede Teia divulga selecionados para o núcleo de Arte/Educação em João Monlevade

2008-05-08T11:59:00.000-07:00

Confira abaixo a lista dos selecionados:

01. Adirse Pires Mota
02. Alesandra Margarida Alves
03. Aline Aparecida Gomes
04. Ana Lúcia Ananias
05. Ana Luiza Rosado Côrrea Lima
06. Andrea Araújo de Oliveira Abade
07. Ângela Maria da Silva
08. Cássia de Lourdes Machado Carlos
09. Cláudia Aparecida Silva Gandro
10. Denise Maria Guedes
11. Elcy Caldeira dos Santos
12. Emilene Ananias Soares
13. Flávia Célia de Oliveira
14. Gardênia Vânia Roberto
15. Geralda Moares de Paula Bicalho
16. Gezimar Oliveira Santos
17. Gislene de Ávila Bueno
18. gláucia da conceição silva souza
19. Iara Magali Gonçalves
20. Isabel Miranda de Vasconcelos Mateus
21. Janete
22. Janine Kelly Fonseca Silva Nunes
23. Juliana Gomes Ferreira Pinto Coelho
24. Júnia Mara Alves
25. Jussara Gomes
26. Kely Cristina Paula
27. Lenice Marlene Sabino
28. Luci Alves Linhares Carvalho
29. Luciene Aparecida Gomes de Oliveira
30. Luzia Inês Martins
31. Marcilene Mercês da Silva
32. Maria Aparecida das Dores Silva
33. Maria Aparecida de Souza
34. Maria Aparecida Madureira
35. Maria Célia de Miranda
36. Maria da Consolação Magalhães
37. Maria da Consolação Soares Ferreira
38. Maria Erivânia do Nascimento
39. Maria Lúcia Gonçalves Marcelino
40. Maria Luiza Viana
41. Maria Raimunda de Vasconcelos Souza
42. Mariza Bueno – Rio Piracicaba
43. Mauleide Alaíde Daniel
44. Mercês Aparecida de Carvalho
45. merkleia nogueira pinheiro
46. Olívia sabino – Rio Piracicaba
47. Rejos Reis – Rio Piracicaba
48. Renata Couto da Silva
49. Rita de Cássia Abreu e Silva
50. Ronivaldo Magalhães José
51. Rosângela Maria Ligório
52. Rosilene Augusta de Sá Andrade
53. Sandra Fernandes de Souza Coelho
54. Sandra Mendes Gandra
55. Scheila Nogueira da Rocha
56. Sidilene Fagundes Vilela de Ávila
57. Simone Marques da Silva Lisboa
58. Simone Matias Dezidério
59. Sônia Aparecida da Cruz
60. Valter Jasonil Rodrigues
61. Vanessa Auxiliadora Roberto
62. Vilma de Paula Dias
63. Walkíria Luci de Souza

Local das atividades: Centro de Cultura e Memória ArcelorMittal Monlevade (Cassino)
(031) 86280485 - Tales Vinícius

Período de realização:
De 12 a 16 de maio;
De 02 a 06 de junho;
De 07 a 11 de julho:
De 11 a 15 de agosto.

Horário: 07 horas às 11:30 horas

2008-04-28T09:16:00.000-07:00

Mostra Rede TEIA em Ipatinga
Edição 2008 apresenta 07 espetáculos em 21 sessões

De 02 a 20 de maio, a Rede TEIA - Experimentação e Investigação em Artes Cênicas - continua suas atividades no Vale do Aço promovendo uma mostra de espetáculos de teatro e dança, em diversos espaços da região de Ipatinga.
Desde 2004, a TEIA desenvolve suas ações artístico-culturais em Coronel Fabriciano, Montes Claros e Ipatinga, criando uma grande rede de circulação e reflexão sobre as artes cênicas. Para tanto, o projeto promove núcleos de pesquisa/criação cênica, debates e discussões sobre a temática do espetáculo após cada apresentação, tendo sempre um profissional convidado relacionado ao tema apresentado. O projeto, pioneiro no estado, tem o patrocínio da ArcelorMittal e Usiminas.

Em Ipatinga, o núcleo “O Treinamento Físico do Ator Como Base para a Construção da Personagem e Suporte para Realização do Espetáculo Cênico” acontece desde novembro de 2007. Coordenado pela Cia Acômica, esse núcleo visou proporcionar uma experiência teórico/prática da aplicação da metodologia de trabalho desenvolvida pela Cia Acômica. O processo contou ainda com a participação da diretora local convidada, Claudiane Dias (Grupo Farroupilha) além das oficinas de acompanhamento e execução nas áreas de Dramaturgia - com a atriz e dramaturga Polliana Costa; Cenário e Figurino - com o artista plástico, cenógrafo e figurinista de Belo Horizonte Marco Paulo Rolla; Iluminação e Cenotecnia - com Ricardo Maia.
Tal experiência resultou na criação do espetáculo ‘GARATUJA, a primeira escrita’, baseado em histórias pessoais dos artistas envolvidos as quais narram suas primeiras experiências em vários âmbitos da vida – trabalho, sexo, sonhos, amores, profissões – os rituais de passagem entre a vida adolescente e adulta.

Todas as atrações são gratuitas!

2008-04-28T09:14:00.000-07:00

2008-04-28T09:10:00.000-07:00

Sinopse dos espetáculos

:: CIA ACÔMICA :: BELO HORIZONTE

“Arena de Tolos”

Direção: Rodrigo Campos.
Direção de cena: Nélson Bam Bam Jr.
Criadores: Cláudio Márcio, Fábio Furtado, Jória Lima, Luiz Lerro, Rodrigo Campos,
Elenco: Adriana Soares, Cláudio Márcio e Simone Sales.
Cenário e figurino: Ana Gastelois.
Trilha Sonora: Marcelo Augusto
Classificação: 12 anos

Um espetáculo ousado e hilariante construído diante dos olhos do público que passa de espectador para co-autor da peça. O que se sabe é que houve uma denúncia e um crime será investigado e são os elementos casuais que irão determinar os rumos da estória, pois não se conhece a vítima, o culpado, os envolvidos, as testemunhas e sequer o crime. Um jogo de aventuras onde a imaginação criativa do artista e dos espectadores provoca uma intensa produção de adrenalina do início ao fim. Você não sabe o que vai acontecer - nem os atores!

O processo de criação do espetáculo foi coordenado pelo dramaturgo Luiz Alberto de Abreu, pelo diretor Antonio Araújo e pelo Prof. Doutor Fernando Mencarelli, durante a realização do projeto Cena 3x4, do Galpão Cine Horto. Desde então, o espetáculo já foi apresentado em projetos como a “Campanha de Popularização do Teatro e da Dança de Belo Horizonte”, “Trilhas da Cultura”, “Estação em Movimento”, “Brincando no Museu”, “USIMINAS Festival”, “1º Experimento no Galpão Cine Horto - 2ª edição do Projeto 3x4”, “Arena Cultural” e “Passarela da Cultura”.

"Garatuja - A primeira escrita"

Coordenação e supervisão de criação: Cia Acômica - Cláudio Márcio e Nelson Bambam
Direção: Claudiane Dias.
Oficinas de acompanhamento:
Dramaturgia: Pollyana Costa
Iluminação e cenotécnica Ricardo Maia
Cenário e figurino: Marco Paulo Rola
Produção Cultural: Nelson Bambam
Produção do Núcleo: Grupo Farroupilha
Pesquisadores – Atores: Adilson Silva, Bárbara Pavione, Filipe Fernandes, Helena Leitão, Lair Justino, Maria Clara, Thiago Batalha, Thiago Lopes, Vinícius Bragança, Wesley Júnior.
Classificação: 12 anos

Durante 7 meses, dez alunos participam de todo o processo de construção de um espetáculo teatral. O mote, proposto por eles, era a juventude e suas descobertas, seus desejos, seus anseios e suas dúvidas.
A partir dessas experiências, surgiu o espetáculo “Garatuja, a primeira escrita”.

Os integrantes escreveram e contaram o que viveram e ouviram, focando nas muitas primeiras vezes de cada um, a primeira transa, o primeiro sonho, a primeira boneca, a primeira separação, o primeiro amor, o primeiro trabalho. As experiências aparecem no espetáculo amarrados pelo personagem Garatuja, um andante cuja principal característica é a errância e que passou por vários lugares assistindo a todas essas histórias.

:: GRUPO FARROUPILHA :: IPATINGA

“Ação, Estado ou Fenômeno da Natureza”

Direção: Claudiane Dias
Dramaturgia: Sinésio Bina
Elenco: Beto de Faria, Chrika Oliveira, Torosca Silvestre e João Carlos Cardoso
Iluminação: Morrison Deolli
Cenografia, dramaturgia espacial e Maquiagem: Grupo Farroupilha
Classificação: 16 anos

A peça aborda tanto a criação artística quanto a criação do próprio homem. O grupo buscou se apropriar da arquitetura do espaço utilizado na montagem para compor as cenas, que se constituem em uma exposição de personagens ora bizarras, como o ser da criação e a besta, ora comuns, como o operário e a dona de casa. A obra busca apresentar o ritual da criação e o embate entre criatura e criador, relativizando esses papéis. Para retratar a criação do mundo e sua recriação através da arte, o grupo se utiliza dos elementos água, terra, fogo e ar e buscou subsídios na narrativa bíblica, em alguns mitos como o de Lilith e em personagens reais como Luz Del Fuego. O público se integra ao cenário do espetáculo, se locomove pelo espaço cênico, é incitado a reagir ao comando dos atores e se torna, dessa forma, também personagem e co-partícipe da criação e representação teatral, que tem a efemeridade como sua principal marca.

“ClownAí”

Palhaços - Claudiane Dias, Torosca Silvestre, Didi Peres, Sinésio Bina, Chrika Oliveira, Beto de Faria e David Mariano.
Maquiagem, Figurino e adereços: Proposta pessoal de cada palhaço.
Trilha sonora: Chulas e outras músicas tradicionais.
Classificação: Livre

Um cortejo de palhaços que por onde passa, não deixa ninguém ileso: incomoda, diverte e emociona. O espetáculo começa quando os palhaços abordam o público e provoca o riso através da exposição generosa dos próprios ridículos.

O cortejo nasceu junto com grupo e recebeu o nome de “Chamada geral”. Em 2004 estréia como ClownAí, no lançamento da revista Clown Para a Todos, projeto que possibilitou ao Farroupilha pesquisar e trocar experiências com outros palhaços sobre o ponto de vista da comicidade que o Grupo buscava. O Cortejo de palhaços ClownAí já passeou por vários pontos da cidade de Ipatinga e região e marcou presença em muitos eventos, dentre eles o Festival da Criança, Festival Roda Viva, Festival Arte Viva, Caravana Coca Cola e Passarela da Cultura, hoje chamado Usiminas Festival.

"O homem da vaca"

Texto original: Ariano Suassuna
Adaptação, direção, maquiagem: João Carlos Cardoso
Elenco: Mônica Miranda, Flávio Henrique, Flávia Cristina, Murilo Cruz, Graciele Aline, Ariene Carina, Iury Borel e Maria Clara
Iluminação: Beto de Faria
Figurino: Honorina Dias
Adereços: Claudiane Dias e Anderson Marins
Classificação: Livre

No segundo semestre de 2007, o Grupo Farroupilha ministrou um curso de Teatro em sua sede. Durante o curso, os participantes escolheram fazer a montagem final baseada nas referências brasileiríssimas de Ariano Suassuna. O espetáculo, porém, não se trata de uma peça de Ariano, mas sim, da reunião de elementos de sua obra e da literatura de cordel. Na pequena cidade de Taperoá, um homem tão rico em preguiça, que causava em todos um grande pavor, acreditava que na vida nada era por acaso e se a sorte tivesse vontade, que ela mesma o procurasse. Um belo dia, ela resolve lhe visitar.

:: MAYOMBE :: BELO HORIZONTE

Por esta porta estar fechada, as outras tiveram que se abrir

Direção: Sara Rojo
Dramaturgia: Éder Rodriges, Fabiane Aguiar, Fabiana Amorim, Júnia Pereira
Elenco: Éder Rodrigues, Gil Esper, Marcos Alexandre, Marina Arthuzzi, Marina Viana e Marcos Coletta.
Participação Especial em off e vídeos: Docimar Moreyra
Iluminação: Telma Fernandes
Cenografia: Gil Esper
Figurino: Paolo Mandatti
Classificação: Livre

Uma morte é o ponto de partida para expor as vivências e angústias de uma série de personagens e suas portas. Essa é a forma pela qual a peça mergulha no ser humano que se contradiz diante dos inúmeros caminhos que o cercam. No lado interno, a solidão e as lembranças; no externo, um coletivo obrigado a se relacionar por um fato inesperado. Por esta porta estar fechada, as outras tiveram que se abrir, traz a morte para fazer uma reflexão sobre a vida. Parte do inesperado, para tratar justamente das esperas que vão sendo tecidas por entre a cidade em vias e o vazio de tantos discursos. A partir daí: memórias que pulsam, desejos que escapam, uma vontade de se matar, corpos que se desnudam, vestidos e ilusões, uma planta no canto e a dificuldade de relacionar-se. Um convite que o Grupo Mayombe faz, para uma noite estranha, com pessoas sozinhas e suas portas.

:: MEIAcia de dança :: IPATINGA

“Território RG 17.278.126 – A coisa ou a Pessoa?”

Direção Coreográfica: João Carlos Cardoso
Pesquisa Coreográfica: Os interpretes
Elenco: Tuliany Pessoa, Patrícia Leitão, Kátia Rozato e João Carlos Cardoso
Iluminação: Matizael Lima
Cenário e Figurino: Honorina Dias e Meiacia
Maquiagem: Tuliany Pessoas
Técnico de Som: Filipe Fernandes
Classificação: 16 anos

Num trânsito eterno, os personagens de TERRITÓRIO RG descortinam a miséria do homem contemporâneo, em sua interminável metamorfose, a fim de ocupar e delimitar o seu espaço no mundo, passando de algo reconhecível para algo conhecido. Cada pessoa ou coisa ou grupo social, se caracteriza e se identifica de acordo com o espaço onde ele atua. Negro, índio, japonês, chinês, branco, travesti, gay, virgem, banco, pedra, são códigos que os homens definiram para melhor se organizarem em grupos, escolherem seus territórios e aguçar suas identidades. Assim diante dessas convenções cada individuo deve (ou deveria) se estabelecer e definir perante a sociedade quem ele é e aonde ele irá se estabelecer. Mas como hoje em nossa comunidade contemporânea o homem poderá se denominar? Desta forma, a MEIAcia busca vivenciar os reflexos da complexa relação do individuo com sua realidade circundante, para então dar vida a sua obra coreográfica. Um espetáculo intimista, divertido, solitário e despretensioso.

Contato e informações

Érika Rodrigues 8523.8550

Lançamento da Rede TEIA em João Monlevade

2008-03-29T12:03:00.000-07:00

A Fundação ArcelorMittal Brasil, a ArcelorMittal Monlevade e a USIMINAS levam a João Monlevade a Rede Teia - Experimentação e Investigação em Artes Cênicas com mostra de espetáculos teatrais, oficinas, palestras e núcleo de Arte-Educação.

Toda a programação acontece no Centro de Cultura e Memória ArcelorMittal (antigo Hotel Cassino), com entrada gratuita.

Confira a programação abaixo!

Clique na imagem para ampliá-la.

2008-03-29T12:01:00.000-07:00

ZAP 18 (Belo Horizonte)
A Zona de Arte da Periferia – ZAP 18 é um espaço artístico e cultural que, além de montagens teatrais, se dedica à formação de atores e educação de jovens através da arte.

04 de abril
19h - “Teatro e Realidade”
Palestra com o Prof. Dr. Antonio Hildebrando da UFMG*

21h – “Esta Noite Mãe Coragem”
Espetáculo Teatral - Classificação 14 anos*
A montagem toma como ponto de partida a obra de Brecht, Mãe Coragem e seus filhos para dialogar com a realidade brasileira: a guerra do tráfico na periferia, que faz mais vítimas do que muitas guerras e ergue um muro construído pelo medo e a indiferença.

* Os ingressos podem ser retirados a partir do dia 31/05

07 a 11 de abril
19h às 22h30 – Oficina Teatro Épico
“Encontro com Brecht ou a realidade em cena”
A oficina explora as relações entre teatro e realidade no processo de criação artística, discussão e prática que norteia o trabalho da ZAP 18 hoje.

Público alvo: atores, bailarinos, estudantes de arte e interessados
Idade mínima: 16 anos
Número de Vagas: 20
Inscrições: 07h às 11h30 e 13h30 às 17h, até o dia 3 de abril

11 de abril
20h – Debate “A criação em grupo e mercado”

Grupo Atrás do Pano (Nova Lima)
Com estilo teatral lúdico e interativo, o grupo combina arte e educação, resgatando jogos, cantigas, estórias, brincadeiras e oralidade popular.

Maio a Agosto de 2008
07h às 11h30 – Núcleo de Arte-Educação
“Da brincadeira a arte”
O núcleo propõe reflexões sobre as teorias da Arte e Educação, trabalhando a aplicação e utilização de jogos e brincadeiras que culminam em processos criativos e artísticos com os alunos.

Publico alvo: professores de artes, do ensino fundamental e de educação infantil, psicólogos, atores, agentes culturais que desenvolvam trabalhos de educação.

Número de Vagas: 40 pessoas

Inscrições nas Secretarias de Educação de João Monlevade, Rio Piracicaba, Bela
Vista de Minas e Nova Era, de 14 a 25 de abril.

Projeto TEIA retoma ação em Montes Claros

2008-02-20T06:53:00.000-08:00

Processo de montagem em 8 meses de trabalho envolvendo teoria e formação artística

O projeto TEIA, que em 2004 e 2005 realizou diversas ações culturais no Vale do Aço, Montes Claros e Itaúna, está de volta com nova programação, apresentando um formato diferenciado. Nesta nova edição, o projeto agora se inicia com um núcleo de investigação, finalizando em uma grande mostra de trabalhos.

Em Ipatinga as ações da Rede se iniciaram em novembro de 2008 com um núcleo desenvolvido pela Cia Acômica em parceria com o grupo Farroupilha.

Todas essas ações buscam gerar uma grande rede de circulação de grupos e pesquisa cênica em Minas Gerais, e desta forma integrar regiões, fomentando a produção cultural do estado, gerando a formação de públicos, artistas e gestores culturais.

A Rede TEIA tem como objetivo, além de promover mostras de espetáculos, resgatar as tradições regionais através da circulação de espetáculos de grupos do interior e capital mineira e a aplicação de núcleos de investigação teatral, fomentando a formação de novos coletivos de criação das artes cênicas.

O projeto é realizado via Lei Estadual de Incentivo à Cultura, com o patrocínio da Usiminas e ArcelorMittal. Em Montes Claros a Rede TEIA conta também com a parceria local da Unimontes e da Secretaria de Cultura.

Ações em Montes Claros

2008-02-20T06:41:00.000-08:00

Informações:

Inscrições: Até 20 de fevereiro das 8h às 18h na Secretaria Municipal de Cultura, na Coordenadoria de Extensão Cultural da UNIMONTES ou pelo blog http://www.redeteia.blogspot.com/

Período: fevereiro de 2008 a setembro de 2008

Número de participantes: 30 pessoas A seleção dos candidatos será feita pelos integrantes da Cia Acômica e pelos diretores locais.

Os critérios a serem avaliados serão os currículos, carta de intenção e disponibilidade do candidato, a 2ª etapa da seleção será uma aula prática e teórica com os pré-selecionados, Cia Acômica e diretores locais.

Público Alvo: Atores, bailarinos, artistas plásticos, artistas de áreas diversas, estudantes de letras, comunicação, arquitetura, educação física e interessados.

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Outras informações:

(38) 3229- 3455 Solange

(38) 3223-0760 e 84018480 Vinícius

inscrição: http://geocities.yahoo.com.br/redeteia/Fichadeinscicao.doc

Cronograma Do Núcleo de Montes Claros

2008-02-20T06:35:00.000-08:00

"O Treinamento Físico do Ator como Base para Construção da Personagem e Suporte para Realização do Espetáculo Cênico"

25 de fevereiro a 10 de Setembro - 14h às 18h

No Prédio do CCH (Centro de ciências Humanas da Unimontes )

Encontros Intensivos:

-18 a 23 de Março de 2008

Imersão com os participantes do núcleo em período integral

Local: a definir

- 22 a 27 julho de 2008

Imersão com os participantes do núcleo em período integral

Local: a definir

As oficinas serão ministradas dentro dos encontros do núcleo

Temporada do núcleo na mostra TEIA Montes Claros: 10 a 14 de setembro e de 17 a 21 de setembro de 2008

Mostra TEIA: de 18 a 28 de setembro de 2008

A Cia Acômica

2008-02-20T06:32:00.000-08:00

A Cia Acômica se firmou no cenário artístico mineiro nos últimos doze anos como um importante núcleo de investigação teatral, através de sua extensa pesquisa sobre uma didática própria de formação do ator.

A inquietação e objetivos dos integrantes da cia sempre estiveram focados na busca de uma linguagem própria, centrada na figura do ator, baseada numa interpretação não realista e na utilização cênica de espaços convencionais e não-convencionais, visando uma linguagem legitimamente brasileira e a criação de dramaturgias próprias, possibilitando refletir sobre a nossa realidade.

A sistematização da pesquisa didática, de formação e treinamento da Cia foi concretizada a partir do convite para integrar o "Projeto Cenário-Laboratório de Artes Cênicas", do Centro Cultural da UFMG e EBA-UFMG. Deste então contribui sistematicamente na formação de novos profissionais no Estado, desenvolvendo oficinas na capital e no interior, o que gerou a parceria com a TEIA - Rede de Experimentação e Investigação das Artes Cênicas, no qual desenvolveu um núcleo de investigação no Vale do Aço com os grupos locais.

Esses processos criativos percorridos pela Cia resultaram em cinco espetáculos, tendo quatro deles em repertório. Em sua estréia, a Cia Acômica apresentou “As Criadas”, de Jean Genet, com direção de Raquel de Albergaria. A montagem obteve sucesso de crítica e público. Em 99, é apresentado “Anjos e Abacates”, texto de Eid Ribeiro e direção de Kalluh Araújo, projeto vencedor do Prêmio Coca-Cola de Teatro, na cidade de São Paulo. Em 2001, a Cia Acômica monta o espetáculo “Lusco-Fusco ou Tudo Muito Romântico”, com direção de Eid Ribeiro, chegando a representar o Brasil no FIT de Caracas.

Já o “Arena de Tolos” é resultado de uma pesquisa sobre o processo colaborativo, no projeto Cena 3 x 4, do Galpão Cine Horto. Este projeto teve a coordenação do Dramaturgo Luiz Alberto de Abreu, do Diretor Antonio Araújo e do Prof. Doutor Fernando Mencarelli. No 2º semestre de 2006, a Cia Acômica estreou o espetáculo “O Sexo Não Floresce na Monotonia”, projeto contemplado pelo prêmio Funarte Myrian Muniz de Teatro, com direção de Fábio Furtado. Em dezembro de 2007 a Cia Acomica lançou o livro "Cia Acômica - Na Sala dos Espelhos", um registro dos dez anos da premiada companhia.

Rede Teia volta com tudo em 2007

2007-10-25T15:15:00.000-07:00

As Artes Cênicas assume seu lugar de agente transformador!

O projeto TEIA, que em 2004 e 2005 realizou diversas ações culturais no Vale do Aço, está de volta com grande programação. Com o objetivo gerar uma grande rede de circulação de grupos e pesquisa cênica em Minas Gerais, a TEIA busca integrar regiões, fomentando a produção cultural do estado, gerando a formação de públicos, artistas e gestores culturais. As múltiplas ações do projeto, que não compreendem apenas apresentações dos espetáculos, resgatam as tradições regionais através da circulação de espetáculos e da aplicação de núcleos de investigação teatral.

A TEIA inicia seus trabalhos agora em novembro com uma proposta de formação do ator com o núcleo de investigação e experimentação:

“O treinamento físico do ator como base para construção da personagem e como suporte para a realização do espetáculo cênico”.

O núcleo de investigação teatral, aplicado pela Cia Acômica, visa a montagem de um espetáculo, com direção de Claudiane Dias (Grupo Farroupilha), para cumprir temporada em Ipatinga e Belo Horizonte, dentro das mostras da Rede TEIA. O processo de pesquisa e montagem do núcleo perpassa todas as etapas de construção de um espetáculo teatral, através de uma experiência prática com a metodologia de trabalho desenvolvida pela Cia Acômica, a partir da aplicação de técnicas teatrais - Mímica Corporal Dramática de Etienne Decroux, princípios da Biomecânica de Meyerhold, Teatro-Dança e Capoeira Angola.

Além da participação efetiva dos integrantes da Cia Acômica, o núcleo é desenvolvido em parceria com o Grupo Farroupilha e agrega ainda outros profissionais que integram o processo de criação, com a aplicação das Oficinas de Dramaturgia (Poliana Costa), Cenário e Figurinos (Marco Paulo Rolla), Cenotecnia e Iluminação (Ricardo Maia). As oficinas acompanharão todo o processo de concepção e execução da montagem final.

Informações:

Número de participantes: 30 pessoas

Inscrições: Até 12 de novembro de 8h30 às 17h no Centro Cultural Usiminas, sede do Grupo Farroupilha de 14h às 18h ou pelo blog http://www.redeteia.blogspot.com/

Período: novembro de 2007 a junho de 2008.

Público Alvo: Atores, bailarinos, artistas plásticos, artistas de áreas diversas, estudantes de letras, comunicação, arquitetura, educação física, e interessados.

Outras informações: (31) 3829- 9654 / (31) 3826- 5614

Ficha de inscrição:
http://geocities.yahoo.com.br/redeteia/Fichadeinscicao.doc

Cronograma do núcleo de Ipatinga 2007/2008

2007-10-25T15:09:00.000-07:00

"O Treinamento Físico do Ator como Base para Construção da Personagem e Suporte para Realização do Espetáculo Cênico"

21 de janeiro a 10 de junho - 14h às 17h30, às terças, quintas e sextas, no Teatro Circular Grupo Farroupilha.
Av: Londrina,180 - Veneza II

Além dos encontros diários, o núcleo conta com Encontros Intensivos:

-13 a 18 de Novembro 2007

Imersão com os participantes do núcleo em período integral

Local: a definir

- 17 a 23 Março de 2008

Imersão com os participantes do núcleo em período integral

Local: a definir

- 28 Abril a 07 de Maio 2008

Imersão com os participantes do núcleo em período integral

Local: a definir

As oficinas serão ministradas dentro dos encontros do núcleo

Temporada 8 a 18 de Maio 2008 em Ipatinga

Temporada em Belo Horizonte na 2ª quinzena de maio