Confira a Programação Completa

PROGRAMAÇÃO:

*Retirar os ingressos nos teatros 1 hora antes do espetáculo

"Ação, Estado ou Fenômeno da Natureza" / Farroupilha
Dia 31/05 – 19h30 – Teatro Universitário – Palestra: Fernando Limoeiro
Dia 01/06 – 19h30 – Teatro Universitário – Palestra: Renarde Freire Nobre

A peça aborda tanto a criação artística quanto a criação do próprio homem. O grupo buscou se apropriar da arquitetura do espaço utilizado na montagem para compor as cenas, que se constituem em uma exposição de personagens ora bizarras, como o ser da criação e a besta, ora comuns, como o operário e a dona de casa. A obra busca apresentar o ritual da criação e o embate entre criatura e criador, relativizando esses papéis. Para retratar a criação do mundo e sua recriação através da arte, o grupo se utiliza dos elementos água, terra, fogo e ar e buscou subsídios na narrativa bíblica, em alguns mitos como o de Lilith e em personagens reais como Luz Del Fuego. O público se integra ao cenário do espetáculo, se locomove pelo espaço cênico, é incitado a reagir ao comando dos atores e se torna, dessa forma, também personagem e co-partícipe da criação e representação teatral, que tem a efemeridade como sua principal marca.

Ficha Técnica
Direção: Claudiane Dias
Dramaturgia: Sinésio Bina
Elenco: Beto de Faria, Chrika Oliveira, Torosca Silvestre
Iluminação: Morrison Deolli
Cenografia, dramaturgia espacial e Maquiagem: Grupo Farroupilha
Classificação: 16 anos

"Cortejo ClownAí" / Grupo Farroupilha
Dia 29/05 - 19h Praça da Savassi – Av Getulio Vargas com Av. Cristóvão Colombo
Dia 01/06 -10h – Parque Municipal

Um cortejo de palhaços que por onde passa, não deixa ninguém ileso: incomoda, diverte e emociona. O espetáculo começa quando os palhaços abordam o público e provoca o riso através da exposição generosa dos próprios ridículos.

O cortejo nasceu junto com o grupo e recebeu o nome de “Chamada geral”. Em 2004 estréia como ClownAí, no lançamento da revista Clown Para a Todos, projeto que possibilitou ao Farroupilha pesquisar e trocar experiências com outros palhaços sobre o ponto de vista da comicidade que o Grupo buscava. O Cortejo de palhaços ClownAí já passeou por vários pontos da cidade de Ipatinga e região e marcou presença em muitos eventos, dentre eles o Festival da Criança, Festival Roda Viva, Festival Arte Viva, Caravana Coca Cola e Passarela da Cultura, hoje chamado Usiminas Festival.

Ficha Técnica:
Palhaços - Claudiane Dias, Torosca Silvestre, Didi Peres, Sinésio Bina, Chrika Oliveira, Beto de Faria e David Mariano.
Maquiagem, Figurino e adereços: Proposta pessoal de cada palhaço.
Trilha sonora: Chulas e outras músicas tradicionais.
Classificação: Livre

"Andalheiros" / Grupo Teatral PauLatino (Juiz de Fora)

Dia 26/05 – 19h30 – Teatro Santa Dorotéia – Palestra: Profa. Dra. Maria Beatriz
Dia 27/05 – 19h30 – Teatro Santa Dorotéia – Palestra: Aline Andrade

Utilizando elementos da contação de histórias, do teatro de bonecos e do gestual ritualístico, o grupo apresenta a saga de três pessoas vindas das mais altas cidades da Cordilheira dos Andes. Uma jovem que gosta de dançar e relembrar histórias da família, uma mulher madura e machucada mas cheia de esperanças e um homem guerreiro, amigo e fortemente ligado à natureza, querem reencontrar sua gente, sua cultura e seu lugar de descanso na terra.

O cenário cria os climas das montanhas e cordilheiras com seus espaços amplos e perigosos, belos e misteriosos. O figurino autêntico, trazido da Bolívia, dá o tom mágico às histórias contadas de forma intimista.

O espetáculo estreou em abril de 2007 na programação do Encontro Nacional de Arte Educadores em Juiz de Fora e participou do Festival Nacional de Teatro de Juiz de Fora e da Campanha de Popularização do Teatro e da Dança de Juiz de Fora.

Ficha Técnica
Direção: Marcos Marinho
Dramaturgia : Gabriela Machado
Elenco: Clau Meirelles, Fabrício Sereno, Gabriela Machado e Marcos Marinho
Cenografia e Figurinos: Marcos Marinho e Gabriela Machado
Operador de Luz: Samira Cruz
Assistente de palco: Thiago Amaral
Operador de Som: Heloisa Marinho de Oliveira
Classificação: 7 anos

"Arena de Tolos" / Cia Acômica

Dia 26/05 – 12h30 – Teatro da Reitoria da UFMG – Palestra: Letícia Castilho
Dia 27/05 – 12h30 – Teatro da Reitoria da UFMG – Palestra: Mariana Muniz

Um espetáculo ousado e hilariante construído diante dos olhos do público que passa de espectador para co-autor da peça. O que se sabe é que houve uma denúncia e um crime será investigado e são os elementos casuais que irão determinar os rumos da estória, pois não se conhece a vítima, o culpado, os envolvidos, as testemunhas e sequer o crime. Um jogo de aventuras onde a imaginação criativa do artista e dos espectadores provoca uma intensa produção de adrenalina do início ao fim. Você não sabe o que vai acontecer - nem os atores!

O processo de criação do espetáculo foi coordenado pelo dramaturgo Luiz Alberto de Abreu, pelo diretor Antonio Araújo e pelo Prof. Doutor Fernando Mencarelli, durante a realização do projeto Cena 3x4, do Galpão Cine Horto. Desde então, o espetáculo já foi apresentado em projetos como a “Campanha de Popularização do Teatro e da Dança de Belo Horizonte”, “Trilhas da Cultura”, “Estação em Movimento”, “Brincando no Museu”, “USIMINAS Festival”, “1º Experimento no Galpão Cine Horto - 2ª edição do Projeto 3x4”, “Arena Cultural” e “Passarela da Cultura”.

Ficha Técnica
Direção: Rodrigo Campos.
Direção de cena: Nélson Bam Bam Jr.
Criadores: Cláudio Márcio, Fábio Furtado, Jória Lima, Luiz Lerro, Rodrigo Campos,
Elenco: Adriana Soares, Cláudio Márcio e Simone Sales.
Cenário e figurino: Ana Gastelois.
Trilha Sonora: Marcelo Augusto
Classificação: 12 anos

"Canto Sagrado" / Stúdio De Dança Jaqueline Pereira (Montes Claros)
Dia 28/05 – 19h30 – Teatro Marília – Palestra: Rita Gusmão
Dia 29/05 – 19h30 – Teatro Marília – Palestra: Leda Martins

Inspirado no terço cantado pelos fiéis da comunidade Santa Bárbara, zona rural de Montes Claros, o espetáculo de dança contemporânea tem como trilha sonora músicas de Johan Sebastian Bach e intervenções de músicas de manifestações populares. A construção do trabalho se dá a partir dos mistérios do terço - mistério da alegria, da luz, da dor e da glória - e propõe uma fusão do mundo erudito com o sertanejo, causando um estado de oração.

Ficha Técnica
Direção e coreografia: Jaqueline Pereira
Elenco: Jaqueline Pereira, Josy Martins, Leonardo Alves, Luna Oliveira e Marise Fagundes
Cenografia: Leonardo Alves
Figurino: Conceição Mello
Trilha sonora: Johan Sebastian Bach (músicas de domínio público - Coroa Santa, Pai Nosso, Ave Maria, Samaritana e Coração Santo)
Classificação: Livre

"Eu, instantes" / Avesso Companhia de Teatro (Contagem)
Dia 23/05 - 19h30 – Galpão da ZAP 18 – Palestra: Cida Falabela

Dia 24/05 - 19h30 – Galpão da ZAP 18

O espetáculo “eu, instantes” tem por objetivo questionar o tempo nos dias de hoje. Procurando pensá-lo a partir de óticas diferentes, a partir de situações que determinam um tipo de relação com este. Trabalhamos, portanto, com a rotina, o suicídio, o sonho, entre outros, que constroem um panorama da relação homem/tempo, para então questioná-la. Através de uma linguagem direta, o espectador se identifica e se questiona sobre o seu comportamento com relação ao tempo. Perguntamos, mostramos e experimentamos, junto com o público, noções de tempo distintas, fazendo com que cada um possa ter uma experiência de tempo diferente das vividas no cotidiano rápido, no qual as pessoas não se vêem e “não tem tempo pra nada.”

Direção: Coletiva
Orientação: Denise Pedrón
Elenco: Daniela Graciere, Diogo Horta, Felipe Marcondes, Malu D’Angelo, Rafael Lucas e Natália Moreira
Cenário e Figurino: O grupo e Denise Pedrón

"Garatuja – a primeira escrita" / Núcleo de Investigação Teatral
Dias 26/05 – 19h30 – Teatro Marília – Palestra: Fernando Linares
Dia 27/05 – 19h30 – Teatro Marília – Palestra: Fernando Mencarelli

Durante 7 meses, dez alunos participam de todo o processo de construção de um espetáculo teatral. O mote, proposto por eles, era a juventude e suas descobertas, seus desejos, seus anseios e suas dúvidas.
A partir dessas experiências, surgiu o espetáculo “Garatuja, a primeira escrita”.

Os integrantes escreveram e contaram o que viveram e ouviram, focando nas muitas primeiras vezes de cada um, a primeira transa, o primeiro sonho, a primeira boneca, a primeira separação, o primeiro amor, o primeiro trabalho. As experiências aparecem no espetáculo amarrados pelo personagem Garatuja, um andante cuja principal característica é a errância e que passou por vários lugares assistindo a todas essas histórias.

Ficha Técnica
Coordenação e supervisão de criação: Cia Acômica - Cláudio Márcio e Nelson Bambam
Direção: Claudiane Dias.
Acompanhamento Dramaturgico : Helena Leitão
Acompanhamento cenário e figurino: Helena Leitão e Filipe Fernandes
Acompanhamento de Iluminação: Jônatas Tate
Pesquisa musical : Vinicius Bragança
Oficinas de acompanhamento:
Dramaturgia: Pollyana Costa
Iluminação e cenotécnica Ricardo Maia
Cenário e figurino: Marco Paulo Rola
Produção Cultural: Nelson Bambam
Produção do Núcleo: Grupo Farroupilha
Pesquisadores – Atores: Adilson Silva, Bárbara Pavione, Filipe Fernandes, Helena Leitão, Lair Justino, Maria Clara, Thiago Batalha, Thiago Lopes, Vinícius Bragança, Wesley Júnior.

"O Guesa Errante"
Ou De Como O Historisches Und Ethnologisches Museum Von Kubenkrid E O G.R.E.S. Acadêmicos Do Mákeneyá Se Uniram Para Apresentar A Errância Do Guesa Tão Fidedigna Quanto Possível À Versão Fac-Similar Da Obra Do Sr. Sousândrade.
Dia 29/05 – 19h30 – Galpão Cine Horto – Palestra: Hildebrando
Dia 30/05 – 19h30 – Galpão Cine Horto

O espetáculo tem como ponto de partida o poema épico “O Guesa Errante” do escritor maranhense Joaquim de Sousa Andrade – o Sousândrade (1833-1902) – incompreendido em sua época, seja pelo trabalho com a linguagem poética seja por seu conteúdo.

A partir da união/fricção de diversas linguagens artísticas, a peça enfoca temas como a errância e o sacrifício. O “breve” título, mais do que simplesmente nomear o espetáculo, baliza a disposição dos materiais da fábula no espaço textual e cênico e dá sustentação às escolhas estéticas e ideológicas feitas pela equipe durante o processo de montagem. Assim, entre o museu e a escola de samba, o Guesa, plagiado-transcriado-recriado, entra em cena e faz a sua caminhada.

Ficha Técnica
Texto base: Sousândrade.
Dramaturgia e direção geral: Antonio Hildebrando.
Elenco: Altamiro Rocha, Amanda Melo, André Macedo, André Pastore, Andrea Baruqui, Andréa Dario, Arethuza Iemini, Anselmo Ferreira, Bia Campos, Bruna Chiaradia, Chico Cereno, Clarice Rena, Cláudia Assunção, Cristiane Dayrell, Cristiano Diniz, Daniel Hazan, Denise Iozzi, Diego Krisp, Douglas_Santo, Ederson Clayton, Elba Rocha, Enedson Gomes, Joana Ribeiro, João Filho, Júlia Branco, Léo Campos, Lino Lopes, Mariana Rosa, Marilene Batista, Priscila Cler, Renato Avelar, Ricardo Righi, Roberson Domingues, Samuel Brandão, Sérgio Nicácio, Thaís Durães, Verônica Tannure, Vinícius De Nadai, Wester de Castro.
Preparação corporal: Cristiano Reis e Mariana Muniz.
Coreografias: Cristiano Reis
Figurinos: Antonio Hildebrando, Ivanil Fernandes.
Iluminação: Cristiano Diniz, Enedson Gomes, Gil Esper, João Dadico.
Animações: Conceição Bicalho, Cláudio Oliveira, Daniel Hazan, Fernando Modesto.
Equipe de teatro de sombras: Cristiano Diniz, Enédson Gomes, Gil Esper e Mariana Rosa.
Música Incidental/Efeitos Sonoros – Altamiro Rocha, Chico Cereno, Elba Rocha, Enedson Gomes, Marco Nepomuceno, Ricardo Righi. Participação Especial: Celso.

"A Ilha Desconhecida" / Grupo Teatro Kabana (Sabará)
Dia 21/06 – 14h - Teatro Marília
Dia 21/06 – 19h30 – Teatro Marília – Palestra: Ronaldo de Noronha

O espetáculo narra a história de um homem que quer navegar a procura da ilha desconhecida. Para isso ele precisa de um barco... Inspirado em um conto de José Saramago, o espetáculo pode ser visto como uma parábola em que vontade e obstinação fazem a fantasia ancorar em porto seguro.

Utilizando bonecos, atores, música ao vivo e teatro de sombra, o espetáculo teve sua estréia em abril de 2007 e participou da 3ª Mostra de Teatro de Grupo/Estação em Movimento e do Circuito Cultural Fundação Belgo/Arcelor.

Ficha Técnica
Dramaturgia: Nélida Prado
Elenco: Mauro Xavier, Nélida Prado e Pedro Delgado
Concepção e Direção: Tião Vieira e Mauro Xavier
Bonecos e cenário: Tião Vieira
Figurinos: Anna Paula Sudano
Músico convidado: Geovanne Sassá
Execução e Cenotécnicos: Carlos Ferreira e Giselle Fernandes
Classificação: Livre


"O Pastelão" / Grupo Trama (Belo Horizonte)
Dias 21/05 – 12h – Parque Municipal
Dias 22/05 – 10h30 – Centro Cultural Lagoa do Nado
Dias 22/05 – 16h – Parque Municipal
Dias 28/05 – 17h30 – Saguão da Escola de Belas Artes

Um casal de pasteleiros invade a cidade para oferecer o melhor pastelão e entre malabarismos, nuvens de farinha, ovos quebrados e lágrimas de cortar cebola, transformam a arte da culinária num divertido e lúdico espetáculo. O público se torna assistente dos pasteleiros e também cúmplice de uma historia de amor. Venha assistir e traga a sua receita. Ajude a fazer este pastelão, recheado de bom humor.

O espetáculo tem como referência o cinema mudo, em que a ação dos personagens independe da utilização da palavra para narrar o desenvolvimento de uma história e utiliza um minucioso trabalho gestual e coreográfico dos atores, pontuado por uma contundente trilha sonora. “O Pastelão” é resultado de uma parceria entre o Grupo Trama e ex-alunos de oficinas ministradas pelo grupo em anos anteriores.

Ficha Técnica
Direção: Eid Ribeiro e Grupo Trama
Roteiro: Eid Ribeiro
Elenco: Michelle Sá e Rogério Gomes
Cenário e Figurinos: Fabrício Belmiro
Sonoplastia: Vinícius Maia Carvalho
Classificação: Livre


“O Triciclo” / Cia 3meia9 (Juiz de Fora)
Dia 31/05 – 19h30 – Galpão Cine Horto – Palestra: Luiz Henrique
Dia 01/06 – 19h30 – Galpão Cine Horto – Palestra: Daniel Furtado

Escrito pelo importante artista espanhol Fernando Arrabal em 1952/1953, o texto apresenta conflitos cada vez mais atuais ao refletir as dificuldades de uma sociedade em transformação. “O Triciclo” conta a história de quatro personagens marginalizados pela sociedade, com muito ritmo e jogo de luzes, passando pelo humor, pela linguagem poética, sutil, abstrata e até mesmo infantil. Divertido e lírico, denso e intrigante, mistura suspense e medo da prisão aos lapsos de fantasias e imaginação. Afinal o que é certo e o que é errado? O que conta é a intenção do ato ou a justiça dos homens?

Quando a Cia. optou pela produção de “O Triciclo”, o autor deu total apoio ao projeto, concedendo os direitos de montagem. A peça foi apresentada diversas vezes e participou de eventos como a “5ª Campanha de Popularização do Teatro e da Dança”, o “Festival de Teatro de Curitiba – Mostra Fringe”, o “I E II Festival Nacional de Teatro de Juiz de Fora”, a “Mostra de Graduação da Universidade Federal de Juiz de Fora” (UFJF) e no “Museu de Arte Moderna de Juiz de Fora” (MAM).

E foi contemplado com prêmios de melhor espetáculo, melhor direção, melhor ator, melhor ator coadjuvante, melhor cenário e melhor figurino no I Festival Nacional de Teatro de Juiz de Fora (2006), e melhor atriz na 5ª Campanha de Popularização do Teatro e Dança de Juiz de Fora (2006). Além disso, foi um dos espetáculos mineiros selecionados para integrar a Mostra Fringe do Festival Nacional de Teatro de Curitiba 2006.

Ficha Técnica
Direção Geral: Luciana Fins
Elenco: Marcus Amaral, Vinícius Cristóvão, Carú Rezende, Luciana Fins
Cenografia: Heleno Polisseni
Figurinos/ ilustrações: Alessandro Corrêa
Iluminação: Rodrigo Paschoalino
Produção Musical/ técnico de som: DJ Rub
Técnico de Iluminação: Jorge Luiz de Almeida
Classificação: 12 anos

Endereços dos Teatros:
Auditório da Reitoria da UFMG: Av. Antônio Carlos, 6627 - 3409 4578

Escola de Belas Artes da UFMG: Av. Antônio Carlos, 6627 - 3409 5281

Galpão Cine Horto: R. Pitangui, 3613 – Horto - 3481 5580

Parque Municipal: Av. Afonso Pena, s/n

Praça da Savassi: Av. Cristóvão Colombo no cruzamento da Av. Getúlio Vargas

Teatro Marília: Av. Alfredo Balena, 586 – S. Efigênia - 3277 6319

Teatro Santa Dorotéia: R. Chicago, 240 – Sion - 3285 1687

Teatro Universitário: R. Carangola, 300 – Santo Antônio - 3344 1565

Zap 18: R. João Donada, 18 – Serrano - 3475 6131